10 savjeta za prelazak s 2D na 3D animaciju

Autor: Randy Alexander
Datum Stvaranja: 23 Travanj 2021
Datum Ažuriranja: 12 Lipanj 2024
Anonim
10 savjeta za prelazak s 2D na 3D animaciju - Kreativan
10 savjeta za prelazak s 2D na 3D animaciju - Kreativan

Sadržaj

Ovaj vam je članak predstavljen u suradnji s Masters of CG, novim natjecanjem koje nudi priliku za rad s jednim od najpoznatijih likova 2000AD-a. Osvajaju se velike nagrade, zato uđite već danas!

To vam je na potiljku već nekoliko godina, samo vas grize. Dugo ste profesionalni 2D animator i stručnjak za pokretnu grafiku i volite to što radite. Ali morate priznati da je 3D oduvijek bilo sveto odredište za gral za vrhunske radove. Two-d je nevjerojatan, a ono što se s njim može učiniti sve je bolje i bolje. Ali ipak ... 3D je uvijek bio tamo, izrugujući vam se.

Kao 3D animator često sam imao prijatelje 2D animatore koji su mi povjerili gore navedene osjećaje. Željeli su napraviti iskorak, ali priznajmo, 2D je brži i predvidljiviji u mnogim proizvodnim okruženjima. Štoviše, jednostavno je više poslova za 2D nego za 3D. Također, krivulja učenja za 3D pomalo je zastrašujuća. Sve je to istina. Ali ipak ... 3D je uvijek bio tamo, izrugujući vam se.


Dobra vijest

Evo dobrih vijesti. Iako 2D postaje sve sposobniji (putem dodataka i poboljšanja aplikacija), 3D također raste. Sve je lakše učiti, a tijek proizvodnje sve je brži i predvidljiviji.

Brža računala s više jezgri ostvarili su san o 3D potrebama. Yippee! Stoga je skok lakši nego što je to bio slučaj u prošlosti, što čini ovo dobro vrijeme za skok. Ili barem namočite noge.

Evo 10 savjeta koji će vam pomoći da napravite prve korake prema 3D-u i možda sletite na noge kad napokon skočite.

01. Pogledajte koliko daleko možete gurati svoje 2D aplikacije

Otkucajte malo ili dva prije skoka i pogledajte koliko daleko možemo gurnuti omotnicu našeg 2D programa. Ako koristite Adobe-ove After Effects za 2D animaciju, tada možete omotnicu prilično gurnuti daleko.


AE ima ono što se naziva dva i pol-D sustava. To znači da AE zapravo prilično dobro razumije 3D prostor. Kada se označi 3D preklopnik sloja, taj sloj (u 3D terminologiji poznat kao 'objekt' ili 'model') tada će postojati u prostoru koji ima koordinate X, Y i Z, a ne samo X i Y u 2D. Zatim možete dodati kamere i svjetla i zapravo raditi u XYZ prostoru. Sada ste 3D animator! To uopće nije bilo preteško, zar ne?

Jedno od problema s korištenjem After Effects-a kao 3D aplikacije jest to što prema zadanim postavkama podržava samo 2D objekte, čak i unutar svog 3D svijeta. To znači da nema 3D mrežica ili da se možete kretati po modelu. Tako će vaše animacije imati puno ravnih videozapisa i grafika koje se kreću u 3D prostoru. Zbog toga se naziva 2.5D: svijet je 3D, ali njegovi stanovnici i dalje su 2D. U redu je i dobro je mjesto za početak navikavanja na stvari.

02. Unesite 3D geometriju u After Effects

Srećom, postoje načini kako zaobići ograničenje 2D objekata u AE-u, iako postaje pomalo komplicirano, tako golo s nama.


Ako imate verziju AE Creative Suite neposredno prije CS6, zapravo možete upotrijebiti 3D alate Photoshop Extended za postavljanje 3D scene, a zatim uvesti tu PS datoteku u AE i voila, u AE imate stvarnu 3D geometriju. Nažalost, toj funkcionalnosti 'Live Phoshop 3D' AE CS6 kratko je oduzeo život.

Ako imate AE Creative Suite 6, putem bilo koje verzije prije Creative Cloud-a 12, postoji niz programa nezavisnih proizvođača koji se mogu dodati kao dodaci koji će vam omogućiti da stvarno uvozite 3D geometriju, pa čak i raditi različite stupnjeve s njom jednom uvezena. Te aplikacije uključuju Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot's Element 3D. Ovi dodaci čine mnogo više od pukog uvoza 3D mreže, nudeći veliku kontrolu i značajke. Provjeri ih!

03. Nabavite glavni 3D paket besplatno

Ako imate AE CC 12 i novije verzije, očekuje vas poslastica. Sada dolazi s besplatnim dodatkom koji se zove Cineware, od ljudi iz Cinema 4D (C4D). Ono što Cineware radi jest povezivanje AE sa C4D na još bolje načine nego što su bili integrirani u prošlosti. Pravi je udarac taj što AE sada dolazi s punom verzijom C4D, apsolutno besplatnom. Ovo je, iskreno, sjajno, cool i općenito mijenja igru. (I nešto što je ovaj autor predvidio prije 10-ak godina i zbog čega su mu se smijali. Pa HA! Vrati im se sada!)

Ovdje se vrlo detaljno govori o opsegu onoga što se može učiniti s ovom velikom integracijom. A vodiči o njegovoj uporabi mogu se vidjeti i na Adobeovoj web stranici i na Sivoj gorili. Ovo će otvoriti novu eru stvaranja medija - samo gledajte i vidite!

04. Odabir vaše 3D aplikacije

Besplatna kopija C4D s AE CC je sjajna. C4D Lite sjajan je program, zabavan za naučiti, a znajući da je to dobra investicija jer su njegove starije verzije brata i sestara uvelike ušle u industriju (tj. Zapošljavanje!) Ali kombinacija AE, C4D i Cineware složena je i može biti uključuju strmiju krivulju učenja s kojom se neki od vas žele nositi.

Postoje i drugi programi koji su jednostavniji za učenje i upotrebu, a možda ćete im se svidjeti. Korištenje jednog od njih, a zatim prikazivanje 3D animacija u tradicionalnijem tijeku rada još uvijek je sjajan put. Postoji toliko mnogo 3D aplikacija koje možete izabrati.

Što se stvari lakše koristi, možda ćete htjeti pogledati Art of Illusion, koji je jednostavniji program za svladavanje, a dostupan je i besplatno. Sličan je program 3Dcrafter koji je dostupan u tri verzije, a cijena je besplatna, 35 i 70 dolara. Ovisno o vrsti posla koji ćete raditi, ne zaboravite na programe poput Sketchupa i Daz3D, koji imaju besplatne verzije i napredne verzije s prihvatljivom cijenom.

Pojačavajući veliki korak postoji niz programa. Dugogodišnji osobni favorit je Electricimage Animation Studio, koji ima dugo naslijeđe i korišten je na Ratovima zvijezda, Zvjezdane staze, Kuka, Super Bowl grafikama i još puno toga. Ima moćno i općenito jednostavno za korištenje sučelje te je dugogodišnji obožavatelj dizajnera grafike pokreta koji prelaze na 3D.

U areni slične razine nalazi se Blender, paket otvorenog koda koji se samo poboljšava i sjajan je alat za znati. Zajednica koju su izgradili, a kvaliteta rezultata je velika, kao što možete vidjeti iz ovih demo koluta.

Postoje mnogi drugi koje biste možda željeli istražiti, poput Lightwavea, 3DS Maxa i novijih verzija Cinema 4D. Sve su to kupnje značajnije cijene.

05. Da ne zaboravimo na Photoshop 3D

Za nas koji radimo animacije koje su možda malo manje zahtjevne, ne zaboravimo na izvrstan alat koji gotovo sigurno već imate: Photoshop. Ako imate bilo koju verziju od CS3, tada vam je na raspolaganju već neka sposobnost 3D animacije. Ako imate verziju Photoshop CS6 ili noviju, imate još više poboljšanih skupova alata i sposobnosti, jer je Adobe u to vrijeme izvršio lijepu reviziju.

Ako nemate relativno nedavnu grafičku karticu s ugrađenim motorom Mercury, možda će vam performanse biti teško ili čak nemoguće raditi, zato testirajte ovo. Iako snažnu novu video karticu možete dobiti za manje od kupnje paketa animacije srednje klase, izvažite svoje potrebe.

Ako imate Photoshop i odgovarajući hardver, okrenite ga i provjerite zadovoljava li vaše potrebe.Photoshop 3D najbolje se koristi za ilustracije i prezentacije / pripremu makete, kao i za animacije koje spadaju u više multimedijskih kategorija, poput mrežne dostave i sličnih potreba.

Vjerojatno ovdje nećete raditi filmske hitove ili čak emitirati, ali ako se pravilno koristi, to može biti fantastičan dodatak i prijelaz s mjesta na kojem se nalazite na mjesto kamo želite ići. A tijek rada od PS do AE ne može biti lakši.

06. Razvijte svoj 3D stil razrađivanjem svog 2D stila

Kao 2D animator i grafičar imate nekoliko ozbiljnih vještina. Ne samo da znate svoje alate (pa, hej, čovječe, bilo bi vam bolje), već imate i estetski dizajn (ispunite ga ovdje: 'rezni rub', 'klasik', 'nervozan', 'korporacija', itd.). Dok uskačete u 3D, možda će vam biti teško prevesti svoj 2D stil u 3D. Moj je prijedlog: ne pokušavajte.

Umjesto toga, radite unatrag u planiranju projekata, barem neko vrijeme. Previše je jednostavno dopustiti 3D alatima da otmu vaš kreativni proces i pošalju vas u smjerovima koji vam nisu potrebni i nemate vremena. Razmislite što biste radili u 2D-u i pokušajte gotovo isto raditi u 3D-u, samo s dodanom vrijednošću. Ili još bolje, i jednostavnije, samo ostanite pri svom dizajnerskom i proizvodnom radu u 2D i malo po malo dodajte još 3D-a u kombinaciju.

Neki od vas će u svom budućem miksu pronaći dom s malim količinama 3D-a, a neki će vas odvesti na drugu stranu i na kraju živjeti u 3D-u. Sve je dobro. Samo dopustite da vas kreativni sokovi i razine udobnosti odvedu tamo gdje trebate i želite ići (u redu, da, vaš poslodavac možda ovdje ima pravo, i mi ćemo dobiti taj dio života. Ali vi ćete to uspjeti.)

07. Za model ili kupnju

Budući da 3D ima toliko toga za naučiti, sasvim je u redu ako iskrcate dio posla. Jedno vrijeme ili čak zauvijek nema zahtjeva da sve to naučite. Na primjer, kada ste radili sve one sjajne animacije pokretne grafike, vjerojatno se sigurno kladite da niste uvijek snimili sve video snimke koji su korišteni, zar ne? I recite nam da nikada niste kupili neke fotografije dionica? Da baš. Stoga slobodno posjetite neke od prekrasnih web mjesta za 3D modeliranje i uhvatite neke mreže.

Puno je komercijalnih web mjesta, ali ima i mnogo web mjesta koja se mogu besplatno preuzeti. Shvatili smo da kvaliteta mrežica nije uvijek toliko povezana s čimbenikom troškova kao što pretpostavljate. Također, neke mrežice dolaze s teksturama, a neke ne.

Zadnja stavka koju morate imati na umu je format. Provjerite jesu li modeli koje dobijete unosni u vaš 3D softver. Nažalost, čak i ako se čine da su sve specifikacije u redu, ponekad će neki modeli odbiti pravilno uvesti. To se događa i nije uvijek ničija krivica. Dostupni su mnogi pretvarači formata mreža, neki i besplatno. Ponekad rješavanje problema rješava pokretanje modela kroz pretvarač. Pa opet, postoje trenuci kada sve ovo ne čini ništa više od razrjeđivanja dlake na glavi.

08. Izgradnja scene

Za razliku od 2D-a, 3D zahtijeva zapravo izgradnju scene. Barem nekako. Na primjer, obično se možete izvući sa izgradnjom mnogo manje nego što se prvo može pomisliti. Ovo je slično izgradnji hollywoodske ili kazališne scenske scene, zapravo trebate samo pokriti bilo koje područje koje će se vidjeti. Mnogo se toga može izigrati s umjetnošću preslikanom na ravne ravnine.

Kako započinjete u 3D-u, možda ćete htjeti preskočiti stvaranje scena i samo usmjeriti pozornost na modele koji su postavljeni i animirani, a zatim prikazani. Umjesto toga, pozadine ili 'scene' mogu se stvoriti u vašem programu za 2D komponiranje.

U svakom slučaju, krenite polako. Pobogu, ne skačite razmišljati o ponovnom stvaranju fotorealističnog ljudskog tjedna. Prepusti to trećem tjednu, u redu? (A možda i pogledajte Posera). Toliko je kreativnog posla koji se može obaviti jednostavnim modelima, jednostavnim mapiranjem teksture i nekim jednostavnim animacijskim poslom. Kako napredujete, bolje ćete osjećati što treba raditi u 3D (čitaj: sporije), a što se može predati u 2D (čitati: brže).

Uzmimo jednostavan primjer: imate vrtić (onu staromodnu dječju igračku, sjećate se?) Koji se baca i odbija. Svakako, cijela animacija može se izvesti u 3D-u. Ali umjesto toga, mogli biste jednostavno napraviti jednostavnu animaciju rotacije vrha za 360 stupnjeva (zapravo više poput ~ 350 stupnjeva kako ne biste dva puta ponovili izvorni položaj!). Zatim uzmite to u 2D i zaokružite kratki isječak da se ponovi. Nakon petlje, sada možete snimiti isječak i animirati ga kako pada i ograničava u 2D. (Sjajan savjet za to je da pomoću funkcije kompozitora "pogledaj" učinite da se ravno prikazana gornja animacija uvijek okrene prema kameri. Na taj način zapravo možete malo pomicati 2.5D kameru oko scene i ne odavati činjenicu da vrtić je stvarno ravan.)

09. Prikazivanje

Na ovu temu napisane su čitave knjige. Dakle, ono što ću vam ovdje prenijeti bit će očajnički željno, ali evo, ide ... U osnovi, postoje dvije opće razine kvalitete prikazivanja, vrhunske / egzotične (raytrace, globalno osvjetljenje, okluzija, itd.), I više pješačka raznolikost (phong, gourand).

Mnogo se puta može obaviti puno sjajnog posla s više pješačkih razina prikazivanja, što je puno brže. Kako se grafičke kartice poboljšavaju, također je moguće izvoditi prikazivanje u stvarnom vremenu koje je korisno za mnoge aplikacije (kao što se radi u igrama).

Pametno prikazivanje može značiti razliku između obavljanja posla koji traje dan ili tjedan. Ili barem hoćete li stići kući na vrijeme za večeru. Dakle, prije nego što uključite one zračene sjene, razmislite o tome kakav izgled želite i što će biti učinjeno s animacijama u postu. Možda vam neće trebati. Pokušajte da vas ne zavedu svi ti gumbi!

10. Zapamtite: sve završava u 2D

Jedna stvar koju mnogi ljudi zaboravljaju jest da će na kraju sav vaš posao završiti u vašem 2D programu za komponiranje. To je dobro imati na umu jer vam daje puno više kontrole. Kakva kontrola? Morali biste znati kakve ste vrste, ovdje ste stručnjak za 2D animaciju / mograf. Istina je da možemo snimiti najjednostavnije slike i razviti toliko tehnika (da ih ne bismo zamijenili s filtrima, zar ne?) I učinili ih zanimljivima. I možda još točnije, počistite nered koji ponekad napravimo u svom 3D radu!

Riječi: Lance Evans

Lance Evans kreativni je direktor tvrtke Graphlink Media. Napisao je knjige o 3D-u i producirao 3DNY seminare za Apple i Alias.

Osvojite putovanje na SIGGRAPH!

Masters of CG natjecanje je za stanovnike EU koje nudi priliku za jedan život u radu s jednim od najpoznatijih likova 2000AD-a: Rogue Trooper.

Pozivamo vas da formirate tim (do četiri sudionika) i riješite se koliko god želite naše četiri kategorije - Redoslijed naslova, Glavni kadrovi, Filmski plakat ili Identiteti. Za sve detalje o tome kako pristupiti i dobiti svoj informativni paket za natjecanje, odmah idite na web mjesto Masters of CG.

Sudjelujte u natjecanju već danas!

Zanimljiv
Umjetnici slave moćnu prekretnicu 2000. godine
Čitati

Umjetnici slave moćnu prekretnicu 2000. godine

2016. nije bila ve loša; ugledao je 2000. izdanje vrhun kog britan kog ča opi a za tripove 2000. godine na policama tripova, na kojem u e našla djela nekih od njegovih najvećih uradnika - Micka McMaho...
3 'sljedeće velike stvari' u dizajnu koje tek trebaju poletjeti
Čitati

3 'sljedeće velike stvari' u dizajnu koje tek trebaju poletjeti

vako toliko za dizajnere e zahtijeva ja no t: ova vijetla, jajna nova tehnologija - ovaj hrabri novi vijet - promijenit će ve.Revolucionarno će promijeniti način na koji radimo, kako živimo i kako e ...
13 najboljih dodataka za Adobe Illustrator 2020
Čitati

13 najboljih dodataka za Adobe Illustrator 2020

Dodaci za Illu trator mogu vam uštedjeti vrijeme i trud. Dodaju e na Adobeov vektor ki alat i mogu biti izuzetno kori tan dodatak. U ovom mo članku objedinili one najbolje. Dodaci koje mo pronašli vje...