Sadržaj
- 01. Tradicionalne akvarele
- Pros
- Protiv
- 02. Olovka i tinta
- Pros
- Protiv
- 03. Photoshop
- Pros
- Protiv
- 04. Ilustrator
- Pros
- Protiv
- 05. Skulpturalni 3D softver
- Pros
- Protiv
Kao ilustratori imamo nevjerojatan izbor alata za biranje. To je naravno dobro, ali može biti malo porazno kad ste u ranoj fazi karijere.
Iako je moguće raditi sav svoj posao u Photoshopu i Illustratoru, mnogi ilustratori radije rade s tradicionalnim materijalima, koristeći digitalne procese možda samo da bi ih tu i tamo popravili, ali ne i kako bi izravno utjecali na osjećaj rada.
Ovdje gledamo pet ilustratora koji koriste pet različitih pristupa i nabrajamo prednosti i nedostatke svakog od njih.
01. Tradicionalne akvarele
Alat ruske ilustratorice Jelene Brysenkove odabrao je skromni, ali svestrani akvarel.
Pros
Vodene boje daju neposredan osjećaj teksture površine i raznolikog tona. Boje se pridaju prigušenim tonovima, omogućujući vam da stvorite prilično sanjive i dočaravajuće prostore - idealne, na primjer, za nježne ilustracije slične bajkama. Izdavači dječjih knjiga preferiraju ilustracije u akvarelima.
Protiv
To je očita stvar, ali vrijedi navesti: ako pogriješite, ne možete je preći kako će se pokazati. Iz tog razloga, akvareli odgovaraju ilustratorima s perfekcionističkom crtom koji imaju vrlo mirnu ruku. Trebat će vam i specijalni papir za akvarel.
Za više informacija o akvarelima pročitajte Kako ilustrirati vodenim bojama: 7 profesionalnih savjeta.
02. Olovka i tinta
Ilustrator dječje knjige i tvorac slikovnice Gospodin Big, Ed Vere radi olovkom i tintom koristeći staru olovku za geodete, koristeći Photoshop za dodavanje boje na kraju postupka.
Pros
Moguće je dobiti puno širu i inventivniju kvalitetu crta s olovkom i tintom nego korištenjem digitalnih alata. To je neposredniji način izrade slika omogućavajući vam da vaš prirodni 'ruka' ili 'stil' zasjaju. Možete biti izražajni u teksturi i tonu koristeći guste i tanke varijante tinte
Protiv
Olovka i tinta imaju vrlo prepoznatljiv stil i teško je postići glatku ravnu završnu obradu. Kao i kod svih tradicionalnih alata, jednom kad pogriješite i njega je nezgodno učiniti.
Za više informacija o ilustraciji olovke i tinte pročitajte ovaj članak.
03. Photoshop
Zutto je ruski ilustrator čija je digitalna umjetnost savršen primjer kako se Photoshop može koristiti za stvaranje izvrsnih ilustracija.
Pros
Photoshop nudi mogućnost neograničenog poništavanja, pa ako pogriješite, uvijek iznova možete ispraviti. Softver vam omogućuje stvaranje djela s glatkom estetikom koja je posebno popularna kod određenih klijenata za oglašavanje.
Protiv
Rad stvoren u Photoshopu obično izgleda "očito digitalno", što može značiti da mu nedostaje malo duše. Ako niste navikli na softver, tehnički može biti teško svladati ovu vrstu ilustracije, a trošenje sati i sati gledajući zaslon može vam oduzeti vašu prirodnu kreativnost.
- Također pročitajte: Stvorite nevjerojatne geometrijske ilustracije pomoću Photoshopa
04. Ilustrator
Spencer Wilson britanski je ilustrator i animator koji je dio kreativnog kolektiva Peep Show. Gotovo u cijelosti radi u Adobe Illustratoru.
Pros
Alat za vektorske ilustracije tvrtke Adobe, Illustrator savršen je za grafičke ilustracije glatkih rubova. Ilustracije se mogu koristiti u bilo kojoj veličini i ne morate brinuti o pikselaciji. Kao i Photoshop, postoji neograničeno poništavanje pa se ne morate brinuti o pogreškama. Softver koji se koristi s tabletom za crtanje vrlo je svestran, tako da može brzo proizvesti standardne ilustracije u pravom formatu.
Protiv
Što se tiče teksture i linije, prilično ste ograničeni. Illustrator je najprikladniji za glatke linije i ravne boje što može biti ograničavajuće ako volite teksturu i idiosinkrazije. Nije tako dobro ako volite organske i raznolike tonove za razliku od dvobojnog stila stripa.
Također pročitajte: 7 savjeta za upotrebu tekstura u Illustratoru
05. Skulpturalni 3D softver
3D je relativno nov trend koji su sjajno preuzeli umjetnici poput američkog ilustratora Andyja Rementera.
Pros
Moćni 3D softver dostupan danas omogućava vam izradu zamršenih 3D ilustracija koje doista privlače pažnju i omogućuju vam da oslobodite svoju kreativnost.Vaš rad može postojati na ekranu ili možete stvoriti i fotografirati gotov objekt koji postoji u stvarnom svijetu.
Protiv
Naučiti koristiti 3D softver kao što su Blender ili Zbrush ili alate s 3D mogućnostima kao što su After Effects i Photoshop, može biti izazov, stvaranje svake pojedine ilustracije vrlo je dugotrajan i naporan posao. Ako izrađujete stvarne verzije svojih 3D skulptura, trebat će vam dobar fotografski studio s osvjetljenjem i kamerama profesionalne kvalitete za izradu 2D slika vašeg djela za klijenta.
Za više primjera pogledajte ovih 15 zapanjujućih primjera CG umjetnosti.
Riječi: Anna Wray
Anna Wray je ilustratorica / autorica i gostujuća predavačica Ba (Hons) ilustracije na Cambridge School of Art.
