Sadržaj
- 01. Postanite učenik svjetlosti
- 02. Započnite s pragmatičnim dizajnom rasvjete
- 03. Naučite atribute osvjetljenja
- 04. Bacanje sjena
- 05. Svjetla za maglu / maglu i inverzni kvadratni zakon
- 06. Napredno: Boja, temperatura, svjetlosne specifikacije, osvjetljenje temeljeno na slici
- 07. Renderirajte više dodavanja
- Osvojite putovanje na SIGGRAPH!
- Sudjelujte u natjecanju već danas!
Ovaj vam je članak predstavljen u suradnji s Masters of CG, novim natjecanjem koje nudi priliku za rad s jednim od najpoznatijih likova 2000AD-a. Osvajaju se velike nagrade, zato uđite već danas!
Jedna od sjajnih stvari u 3D radu je kako uključuje toliko elemenata iz stvarnog svijeta, samo još bolje. Kada postavljate scenu u 3D programu, često oponašate atribute iz stvarnog svijeta.
To je osobito točno ako netko cilja na nešto blisko fotorealizmu. Dakle, kada gradimo set, bio to prizor u zatvorenom ili na otvorenom, često pokušavamo duplicirati ono što bi imalo smisla u stvarnom svijetu. Isto vrijedi i za osvjetljenje, do određene mjere. Ograničenja u CG-u uvijek se pojavljuju i prisiljavaju nas na kreativne načine dupliciranja stvarnog svijeta ili ponekad poboljšanja.
Pogledajmo pet stvari koje možemo učiniti kako bismo bolje prepoznali CG osvjetljenje u bilo kojem 3D programu.
01. Postanite učenik svjetlosti
Čak i ako nikada niste išli u školu da biste postali tehničar rasvjete, cijeli ste život živjeli u prirodnoj i umjetnoj rasvjeti, pa znate kako bi to trebalo izgledati, zar ne? Pa možda.
Počnite bolje obraćati pažnju na to kako izgleda osvjetljenje u svijetu oko vas, a vaši će prizori početi izgledati bolje preko noći. Ako ne modelirate sobu bez prozora, većina scena ima kombinaciju vanjske i unutarnje rasvjete. Čak i prizor noću bez svjetlosti koja ulazi u prozore utjecati će na ono što radimo. To je zato što se noćno osvjetljenje razlikuje od dnevnog. Zaustavite se i primijetite koliko često mijenjate svjetla u svom okruženju kako dan odmiče.
02. Započnite s pragmatičnim dizajnom rasvjete
Često je puno lakše započeti s osvjetljavanjem scene postavljanjem rasvjetnih tijela tamo gdje bi logično bili u sličnom okruženju iz stvarnog svijeta. Na primjer, pretpostavimo da imate scenu koja se odvija u stanu kao što je to slučaj u našem primjeru. Kako biste ga zapalili? Znanje o dizajnu interijera ovdje može biti korisno.
Počnite razmišljati o osnovama sobne rasvjete, stolnih svjetiljki, podnih svjetiljki, lustera, osvjetljenja u stilu staze, prirodnog svjetla kroz prozore itd. I ne zaboravite ubaciti odgovarajuću 3D geometriju rasvjetnih tijela koja bi se logično mogla vidjeti .
Ako niste sigurni kako su sobe osvijetljene, postoji mnoštvo knjiga o dizajnu rasvjete koje daju kurs. I mnogi časopisi o dizajnu interijera koji prikazuju spektakularnu rasvjetu u stvarnom svijetu. To je ono čemu težimo u našem CG radu, pa pogledajte i učite iz njih.
03. Naučite atribute osvjetljenja
U većini programa svjetla dolaze s impresivnim rasponom kontrola za postizanje upravo izgleda koji tražite. Vaše scene nikada neće izgledati stvarne samo puštajući svjetla u sceni, što će izgledati previše CG oko 1995!
Vrhunski 3D paketi imaju širok raspon mogućnosti u laganom stilu. Poigrajte se s njima i upoznajte kako svaki od njih djeluje. Dizajnirani su da oponašaju svjetla iz stvarnog svijeta, ali nude i mnoge druge namjene. Postoji nekoliko osnovnih vrsta osvjetljenja koje morate znati.
- Točka (žarulja): zrači svjetlost u svim smjerovima iz jedne točke.
- Mjesto: Svjetlost je fokusirana da emitira u jednom smjeru s (obično) uskim širenjem.
- Paralelno / usmjereno (sunce): Ova svjetlost se ne širi jer su zrake paralelne. Svjetlost pada ravnomjerno po cijeloj sceni, ako nije drugačije izmijenjeno.
- Zaštita okoliša (difuzno): Stvara meku i usmjerenu svjetlost. To ima tendenciju dodavanja više u područja sjene nego što je to naglasak.
- Područje (ploča): Svjetlost emitira iz širokog područja. To se može koristiti za predstavljanje fluorescentne žarulje ili svjetlosti koja dolazi u prozor.
- Volume Light: Gotovo posebniji efekt, koristi se za stvaranje atmosferskog učinka svjetlosti u prostoru. Pomislite na zrake sunčeve svjetlosti.
Sve se ove vrste svjetla mogu koristiti višestruko i po potrebi miješati kako bi se stvorila realna scena. Kad stvari počnu postajati prilično cool jest da imamo veću kontrolu nad tim digitalnim svjetlima nego što bi ih dizajner rasvjete ikad imao u stvarnom životu.
Na primjer, možemo odlučiti želimo li da se svjetlost koristi samo za difuzno osvjetljenje (većinu svjetlosti koju vidimo) ili samo za zrcalno osvjetljenje (sjajni sjajni odsjaji) ili oboje.
Možemo čak odlučiti je li navika na svjetlo dodati svjetlost u scenu, što je način na koji se svjetla obično koriste ili se koriste kao a oduzimanje svjetlo.
U ovom oglednom prizoru započeli smo s svjetlom područja koje se koristilo u lijevom bočnom prozoru kako bi se uvaljalo malo dnevnog svjetla plave boje. Iako je to malo odbijeno kad je scena redizajnirana u sumrak, još uvijek je tu i dodaje sloj realizma. Imajte na umu da se u svakom uređaju nalazi točkovno svjetlo, u sredini stropni uređaj i tri viseća svjetla iznad šipke s desne strane.
Također se osvjetljava stol za blagovanje koji se uglavnom nalazi izvan krajnje lijeve strane. Možete vidjeti svjetlost koja se prolila na scenu. Još jedno glavno svjetlo koje ne možete vidjeti je ambijentalno svjetlo koje se nalazi u sceni i koristi se za popunjavanje tamnih područja poput odbijenog svjetla u stvarnom životu.
Ambijentalno svjetlo brz je i jednostavan način da se to doda i osjećaj „zraka“ sceni. Postoje egzotičnije tehnike prikazivanja koje bi mogle obaviti još bolji posao, ali traju puno duže u postavljanju i prikazivanju. To se nazivaju tehnikama globalnog osvjetljenja.
04. Bacanje sjena
Izvor svjetlosti također će utjecati na kvalitetu sjena koje se bacaju. Na primjer, paralelno svjetlo koje se koristi za repliciranje sunca trebalo bi postaviti da generira tvrđe oštrice sjene, poput sunca. Reflektori stvaraju konus svjetlosti, ali izvan njega padaju mraci. Rub tog ovalnog (gdje svjetlost udara o površinu) naziva se 'penumbra' i može se postaviti da bude tvrdi ili mekani. Samo kazališna prateća mjesta stvaraju čvrst rub, pa obično želite ovaj rub učiniti mekanim.
Softverski programi nude niz tehnologija za generiranje sjena u CG, dvije najčešće su DEPTH MASK i RAYTRACED sjene. Raytracing je bolja tehnologija, ali može dodati značajno vrijeme za prikazivanje. Nije strašno ako radite malu ilustraciju. Ali ako radite sliku super visoke razlučivosti ili animaciju, provjerite je li sjena maske dubine možda nedovoljno dobra.
Sjene čine veliku razliku u realizmu. To možete dodatno poboljšati pomoću različitih tehnika modificiranja za pročišćavanje vaše slike. Gobo su kartice u raznim oblicima koje su se koristile u filmskoj industriji za bacanje ćudljivih sjena na set. To možemo koristiti i u našim CG setovima.
05. Svjetla za maglu / maglu i inverzni kvadratni zakon
Koliko god CG svjetla postala sjajna, nemaju svi atribute u svjetlu stvarnog svijeta. Zato ponekad moramo skupiti nekoliko CG svjetala kako bismo dobili ono što nam treba.
Na našoj primjeru slike to smo učinili sa svim svjetlima. Stropno svjetlo ima točkicu usmjerenu prema dolje, postavljeno na široki kut i vrlo mekanu pnumbru. Ali trebalo je da svjetlost udara o strop, a također mora imati osjećaj za okoliš, pa sam dodao svjetlo na površini koje je ono što osvjetljava strop, a također i samo tijelo.
Međutim, jedna je stvar još uvijek nedostajala. Dijelovi s matiranim staklom trebali su biti svijetli. Umjesto da to radim sa svjetlima iza sebe, dodao sam sjaj samom modelu, tehniku dostupnu u mnogim programima.
Var svjetla su također imala mrlje, s maglom dodanom kako bi SPOT dobio neko dodano tijelo. A na uređaje je dodano svjetlo AREA za osvjetljavanje svakog.
Iako se u ovom brzom primjeru scene ne koristi intenzivno, imajte na umu da svjetla postaju sve slabija kako se odmiču dalje, to se naziva 'otpadanje'. Vaš bi učitelj znanosti to nazvao 'zakonom obrnutog kvadrata' (i ja bih, pa pretpostavljam da znamo tko je ovdje glupan). Otpad se može postaviti u većini programa. To nije samo dobro za poboljšanje stvarnosti, već je i sjajno za jednostavno davanje veće kontrole nad onim što ćemo dopustiti da naše svjetlo osvjetljava.
Jedna druga kontrola je postavljanje svjetla za osvjetljavanje nekih odabranih modela, a ne drugih. Ovo je bilo od velike pomoći s nevidljivim svjetlom za stolom za večeru koje je previše osvjetljavalo zidove. Jednom kad je postavljeno da ne utječe na njih, prizor je izgledao puno bolje.
06. Napredno: Boja, temperatura, svjetlosne specifikacije, osvjetljenje temeljeno na slici
Budite svjesni boje, ili tehnološkog naziva za nju, Temperatura boje. Vanjska rasvjeta neobična je kombinacija žarko žute boje sunca, ali po sunčanom danu također puno plave boje s neba. Za oblačnog dana sve to postane sivo i nezasićeno.
Unutarnje svjetlo je obično puno toplije, iako to može malo varirati kod svih novih vrsta žarulja koje se danas izrađuju. Uđite u bilo koju kućnu trgovinu i vidite žarulje u različitim temperaturama boja. Ali većina nas i dalje favorizira toplije svjetlo, posebno za kućnu upotrebu.
U ilustrativne svrhe ono o čemu smo razgovarali dat će nam dobre rezultate. Ali za arhitektonsku CAD proizvodnju, gdje se računa točnost, paketi vam omogućuju uvoz IES fotometrijskih podataka za određene rasvjetne uređaje, koji pružaju točne izvedbe rasvjete.
Napokon, ako vaš softverski paket to podržava, još jedna opcija u osvjetljavanju scene naziva se osvjetljenje temeljeno na slici. Ovom tehnikom donosite sliku visokog dinamičkog raspona (HDRI) koja ima okruženje scene u koju treba uroniti vaše 3D modele. Rezultati su često vrlo realni, ali često ih treba povećati dodatnim osvjetljenjem.
07. Renderirajte više dodavanja
Jedna od mojih najdražih tehnika, koja se koristi i za ilustraciju i za animaciju, je realizirati kadar ne samo jednom, već u više dodavanja. To se može učiniti na mnogo različitih načina, ali za našu raspravu prikazivali bismo svako svjetlo (ili možda male skupine svjetla, poput onih iznad šanka) kao pojedinačne prolaze. Po završetku svi se mogu unijeti u Photoshop ili After Effects te prilagoditi sadržaju i u stvarnom vremenu!
Riječi: Lance Evans
Lance Evans kreativni je direktor tvrtke Graphlink Media. Napisao je knjige o 3D-u i producirao 3DNY seminare za Apple i Alias.
Osvojite putovanje na SIGGRAPH!
Masters of CG uzbudljivo je novo natjecanje za stanovnike EU koje vam pruža priliku za jedan život u radu s jednim od najpoznatijih likova 2000AD-a: Rogue Trooper.
Pozivamo vas da formirate tim (do četiri sudionika) i riješite se koliko god želite naše četiri kategorije - Redoslijed naslova, Glavni kadrovi, Filmski plakat ili Identiteti. Za sve detalje o tome kako pristupiti i dobiti svoj informativni paket za natjecanje, odmah idite na web mjesto Masters of CG.
