Sadržaj
- Što vam je dizajn značio dok ste bili mladi - jeste li to doživljavali kao moguću karijeru?
- Gdje ste studirali dizajn i čemu vas je naučio vaš tečaj?
- Surađivali ste s velikom Herbom Lubalinom - kakvo je to iskustvo bilo i što mu je oduzelo?
- Osnovali ste vlastiti studio nakon 11 godina u Pantheonu i gotovo 2000 dizajniranih jakni za knjige - što vas je natjeralo da odete?
- Recite nam nešto o nezaboravnom iskustvu klijenta iz vremena kada ste prvi put krenuli sami. Kako je oblikovao vaš stav prema dizajnerskom 'poslu'?
- Jeste li osoba za crtanje ili računalni kreativac? Kako biste, na primjer, stvorili dizajn logotipa?
- Vi ste dobro objavljeni autor [zajedno s Filiinim suprugom Stevenom Hellerom]: što za vas čini pisanje, a dizajn ne?
- Elegantissima je vaša monografija od prošle godine - koji su vaši osobni naglasci iz nje i je li bilo izazovno sastaviti?
- Otada ste kolekciju iznijeli uživo izložbom u suradnji s scenografom Kevinom O’Callaghanom. Kako ste radili zajedno?
- Brendiranje restorana i hrane te dizajn ambalaže ono je po čemu ste najpoznatiji - postoji li nešto što zaista ne volite jesti?
Louise Fili nije ništa više od pionirke. Karijeru je započela pod velikim Herbom Lubalinom. Između 1978. i 1989. dizajnirala je blizu 2.000 prekrasno jedinstvenih sakoa za knjige kao umjetnička direktorica Pantheon Books.
Kasnije je osnovala Louise Fili Ltd, studio odgovoran za dizajn logotipa i pakiranje marki, uključujući Good Housekeeping, Crane & Co. i monogram Tiffany. Do sada je primila priznanja Društva ilustratora, New York Art Directors Club-a i primljena u Kuću slavnih umjetničkih direktora.
I unatoč ovom zvjezdanom usponu u svijet brendiranja, Filijin rad proslavljen je svojom majstorskom izradom. Njezina ilustracija i kaligrafija uvijek su raskošno profinjeni, a posvećenost svijetu brendiranja hrane otkriva životnu strast prema gastronomiji.
2012. godine objavljena je monografija Elegantissima: Dizajn i tipografija Louise Fili koja otkriva beskompromisni opus djela doista prepoznatljivog kreativca.
Što vam je dizajn značio dok ste bili mladi - jeste li to doživljavali kao moguću karijeru?
Uvijek me zanimao dizajn, čak i prije nego što sam znao što je to.Kao četverogodišnjak noću sam kradom urezivao obrasce slovima u zid iznad kreveta.
S osam godina sam si utuvio u glavu da ću biti romanopisac i da ću svu svoju energiju uložiti u oblikovanje naslovnice, a zatim izgubiti interes za pisanjem knjige.
Kad sam bio u srednjoj školi, poslao sam po osmiroidnu olovku reklamiranu u stražnjem dijelu časopisa The New Yorker i predavao sam sebi kaligrafiju.
Uskoro bih radio osvijetljene rukopise stihova Boba Dylana da bih ih prodao svojim kolegama iz škole. Još uvijek nisam znao što je grafički dizajn. U to vrijeme to se nazivalo komercijalnom umjetnošću - vrlo neseksi pojam.
Gdje ste studirali dizajn i čemu vas je naučio vaš tečaj?
Studirao sam umjetnost na koledžu Skidmore, gdje bi, ako ne biste mogli slikati, rekli da ste 'grafički orijentirani'.
Tada mi se sve skupa poklopilo: kaligrafija, izrada knjiga, fotografiranje znakova - napokon sam otkrio da su sve stvari koje sam volio zapravo grafički dizajn.
Volio sam izrađivati knjige, koristeći metal ili kaligrafiju. Moj konačni projekt bila je talijanska kuharica s ručnim slovima.
Surađivali ste s velikom Herbom Lubalinom - kakvo je to iskustvo bilo i što mu je oduzelo?
Bilo je to izvanredno iskustvo radeći za Herba, gdje pažnja prema tipografiji nije bila slična onome što sam ikad doživio. Moj je ured bio u neposrednoj fizičkoj blizini Herb'sa, što mi je pružilo jedinstvenu priliku da svjedočim njegovom procesu razmišljanja.
Gledati ga kako skicira dizajn bilo je očaravajuće i za mene važno oduzimanje.
Osnovali ste vlastiti studio nakon 11 godina u Pantheonu i gotovo 2000 dizajniranih jakni za knjige - što vas je natjeralo da odete?
U Panteonu sam bio u misiji da dokažem da jakna za knjige ne treba vikati kako bi privukla nečiju pažnju. Mislim da je naslovnica koju sam napravila za The Lover najbolji primjer za to.
Sin mi se rodio, a Pantheon mi je dao tromjesečni dopust i faks. Već sam imao studio kod kuće, spisak klijenata u izdavačkoj industriji i interes za diverzifikaciju. Shvatio sam da se ne treba vraćati u Panteon.
Recite nam nešto o nezaboravnom iskustvu klijenta iz vremena kada ste prvi put krenuli sami. Kako je oblikovao vaš stav prema dizajnerskom 'poslu'?
Kad sam tek počeo dizajnirati za restorane, shvatio sam da je to polarna suprotnost objavljivanju; Otkrio sam da imam posla s klijentima kojima je samo nedostajalo gangsterstva. Kad sam spomenuo neke poteškoće koje sam imao s drugim klijentom, ugostitelj me pogledao ravno u oči i rekao: "Louise, zbog čega si išla odvjetniku? Zašto nisi došla k meni?"
Shvatio sam da se a) nije šalio i b) ovo su prve riječi koje je Don Corleone izgovorio u Kumu. Ovo je zaista bio drugačiji svijet. S druge strane, uvijek sam imao stol.
Jeste li osoba za crtanje ili računalni kreativac? Kako biste, na primjer, stvorili dizajn logotipa?
Skiciranje je za mene najuzbudljiviji dio procesa. Toliko je potencijala u labavoj, ali promišljenoj skici. Dizajniram logotipe na isti način na koji sam dizajnirao naslovnice knjiga toliko godina: sjeo bih s pločicom za crtanje i olovkom, nacrtao pravokutnik i počeo iznova pisati naslov knjige, stranicu za stranicom, puštajući riječi da govore meni.
Nakon nekog vremena prešlo bi se od zbrke crtača do profinjenijeg tretmana. Shvatio bih da je ovo vrsta slova koja nije postojala i tada bih morao planirati kako krenuti u njezino stvaranje.
Vi ste dobro objavljeni autor [zajedno s Filiinim suprugom Stevenom Hellerom]: što za vas čini pisanje, a dizajn ne?
Napravio sam nekoliko knjiga sa Steveom o tipografiji i dizajnu, temeljenih na našim brojnim kolekcijama. U posljednje vrijeme radim vlastite knjige o Italiji, u kojima neizmjerno uživam. Imam knjigu koja će uskoro tiskati svoje fotografije talijanskih natpisa trgovina i restorana, koje dokumentiram više od 30 godina. Nakon toga dolazi Pariz!
Elegantissima je vaša monografija od prošle godine - koji su vaši osobni naglasci iz nje i je li bilo izazovno sastaviti?
Ništa nije stresnije ili emotivnije od vlastite monografije - kad vidite kako vam čitav život i karijera bljesnu prije nego što volite filmsku najavu. To je ujedno i najviše teksta koji sam ikad napisao - i to u prvom licu, što se uvijek čini tako pompozno.
No, sastavljanjem ovoga dobio sam priliku da svoju karijeru sagledam u perspektivi, što zapravo nikada prije nisam radio. Puno sam naučio iz iskustva i sada mi je ugodnije pisati - a ponekad čak i uživam!
Otada ste kolekciju iznijeli uživo izložbom u suradnji s scenografom Kevinom O’Callaghanom. Kako ste radili zajedno?
Pozvana sam na svoju prvu retrospektivnu izložbu, a jedini način na koji sam to mogao zamisliti bio je stvoriti niz sobnih okruženja - kuhinju ispunjenu ambalažom za hranu; knjižnica dizajna knjiga; bistro s jelovnicima, posjetnicama, šibicama i bocama vina; i na kraju boudoir za smještaj intimne odjeće.
Objasnio sam ideju Kevinu, koji je preuzeo ideju i transformirao moju četrdesetogodišnju karijeru u kuću s više soba, svako okruženje sa svojom prepoznatljivom bojom.
Sunčano žuta kuhinja presvučena uzorcima farme Irving sadrži ukrašeni hladnjak s gelatom iznutra i pekarski stalak s biskotima, džemovima i krekerima.
Kauč za nesvjesticu u obliku ljubičice razasut je slovima zapečaćenim ljubavnim markama i negližeom Hanky Panky. Tamnocrvena knjižnica s osvijetljenim kaminom mami, kao i dvije čaše crnog vina na vrhu stola u bistrou. Bila je to nevjerojatna instalacija - želio sam tamo živjeti.
Brendiranje restorana i hrane te dizajn ambalaže ono je po čemu ste najpoznatiji - postoji li nešto što zaista ne volite jesti?
Moram reći da neću preuzeti projekt pakiranja ako mi se proizvod ne svidi. Bilo bi teško dizajnirati nešto u čemu se ne osjećam dobro. Volim jesti gotovo sve, osim hrane koja me ne voli, a to je sve što sadrži mliječne proizvode.
Riječi: Tom Dennis
Posljednja knjiga Louise Fili, Grafica della Strada: Znakovi Italije (Princeton Architectural Press) bit će objavljena u listopadu 2014. Ovaj je članak izvorno objavljen u izdanju Computer Arts 225.
