Sadržaj
- 01. Pronađite inspiraciju
- 02. Napravite grubu skicu
- 03. Počnite pročišćavati linijsku umjetnost
- 04. Odaberite paletu boja
- 05. Obojite liniju
- 06. Razvijte detalje lica
- 07. Oboji lice
- 08. Iskoristite načine miješanja
- 09. Ne zaboravite na sjene
- 10. Dodajte kosu i krila
- 11. Odvojite vrijeme za postavljanje učinkovitog radnog prostora
- 12. Shvatite kako lice radi
- 13. Konstruirajte odjeću
- 14. Napravite posljednje dorade
Jako volim raditi u boji, bilo u Photoshopu CC ili tradicionalno slikati akvarelima. Živa boja će ilustraciju često učiniti ukrasnijom, ali postoji i opasnost da postane ravna. Međutim, tome se možete suprotstaviti dodavanjem volumena na pravim mjestima u cijeloj kompoziciji.
- Nabavite Adobe Creative Cloud
U ovom uputstvu podijelit ću umjetničke tehnike koje koristim za stvaranje svijetlog, svijetlog portreta u Photoshopu. Pogledajte video u nastavku da biste vidjeli moj screencast za ovaj vodič ili se pomaknite prema dolje da biste pročitali detaljni vodič. Dodatne savjete za portretiranje potražite u našem članku o crtanju ljudi.
- Ovdje preuzmite prilagođene četke za ovaj vodič
Za inspiraciju često učim klasične umjetnike. Od njih možete puno naučiti, na primjer kako voditi gledateljevo oko uz pomoć svjetla, sjena i boje. Posebno volim umjetnost Klimta, Muche i Van Gogha.
Klimt je potezima kista i bojama uspio uhvatiti snažan osjećaj karaktera i prirode. Obožavam Muchinu linijsku umjetnost. Savršeno je prikazao žensku ljepotu i imao je oko za ukrasne detalje, briljantnu kompoziciju i raskošne boje. A Van Gogh je bio samo genij.
01. Pronađite inspiraciju
Prvo što učinim prije početka ilustracije je pregledavanje mape nadahnuća. Unutra je mnoštvo podmapa, koje sadrže slike osvjetljenja, lica, ljudskih figura, odjeće, ilustracije mojih omiljenih umjetnika, životinja, gusjenica, cvijeća i još mnogo toga.
Brzo pregledavam neke mape, imajući na umu svoju temu ili kratki radni članak. Primjećujem zbog čega određena slika izgleda dobro, koje emocije u meni izaziva ili što je zapravo lijepo na njoj. Moja vlastita ideja dolazi od proučavanja ovih slika. Kada radite s bojom, najinspirativnija je priroda: cvijeće, leptiri, gusjenice, posebno tropske vrste.
02. Napravite grubu skicu
Dalje, moram vizualizirati svoju ideju, pa izradim niz malih skica koje se sastoje od tekućih linija. To djeluje i kao vježba zagrijavanja i kao način fokusiranja na zadaću. Nakon što završim s crtanjem, sužavam mogućnosti i nastavljam ih usavršavati, sve dok najbolja ne bude spremna za upotrebu kao podloga.
03. Počnite pročišćavati linijsku umjetnost
Stvorim novi sloj, a zatim smanjim neprozirnost sloja skice i odabirem neprozirni kist. Zatim na novom sloju kreiram crtu. Nastojim to učiniti što čišće, kako ne bi bilo nepotrebnih crta, a svaki potez i točka imaju svrhu. Položio sam meke linije koje teku, za ovaj portret prilično mlade žene, jer pomažu u stvaranju ispravnog raspoloženja u djelu.
04. Odaberite paletu boja
Kao što sam ranije rekao, priroda je izvrstan izvor inspiracije, posebno za razvijanje kombinacija boja. Pogledajte kako su hrabre boje na primjer na insektima i ribama. Stoga slijedite vodstvo prirode: odaberite živopisnu boju, odaberite veliki Mekani kist i počnite crtati. Odabirem boje za koje znam da dobro surađuju, a imajući na umu da svaka boja ima svoj ton. Najbolje je ne žuriti s ovom fazom.
05. Obojite liniju
Želim zadržati neke svoje crteže u svojoj konačnoj slici. Postoji zanimljiv način da to učinim: zaključavam prozirne piksele sloja na linijski likovni sloj, odabirem veliki Soft kist i bojim u svoje boje. Rezultati se razlikuju - ponekad su istog tona, ponekad tamniji, a ponekad svjetliji i svjetliji. Bez obzira na ishod, to će dodati zanimanje za vaše umjetničko djelo.
06. Razvijte detalje lica
Moj najdraži dio ilustracije je slikanje lica. Budući da sam odlučio prikazati crtu u gotovom djelu, pretpostavljam da će ova ilustracija postati dekorativnija i grafičnija. Pokušavam dodati volumetrijsko sjenčanje samo na nekoliko mjesta, a istovremeno radim na oblikovanju nosa, usana i očiju. Većinu vremena radim s velikom soft četkom, ali za vrhunce koristim teksturiranu četku. Uvijek je uzbudljivo slikati!
07. Oboji lice
Pročišćavam boje lica koristeći principe teorije tople boje. Na ovoj slici slikam svijetlim, živim bojama: sjene su narančaste, a svjetlost hladnija. Ponekad je teško raditi sve odjednom. Jedno od rješenja je da lice prvo bojite neutralnom bojom kože tehnikama sjenčanja, umjesto da ga jednostavno ispunite jednim tonom, a zatim stvorite novi sloj, postavite ga na Hard Light ili Soft Light i dodajte narančastu boju u sjene i svijetloljubičasta do svjetlijih područja.
08. Iskoristite načine miješanja
Često koristim niz načina miješanja: nježno svjetlo, tvrdo svjetlo, prekrivanje, množenje i boja. Svi oni (osim Množenja) pomažu mi u stvaranju svijetlih, zasićenih boja. Pokušajte stvoriti novi sloj i način miješanja postaviti na Soft Light. Zatim odaberite veliki Mekani kist, odaberite svijetlu boju i eksperimentirajte tu i tamo na svom platnu.
09. Ne zaboravite na sjene
Uvijek volim eksperimentirati s bojom. Lakše je to učiniti na svijetlim područjima na platnu, ali ne zaboravite na sjene - pokušajte slikati svijetlim i zasićenim bojama. Nema potrebe da to radite sa svim svojim sjenama; to može biti samo u malom dijelu vaše ilustracije. Evo, odabrala sam jarko crvenu. To će dodati raznolikost mojoj cjelokupnoj paleti boja i osigurati da moje sjene neće izgledati dosadno i dosadno.
10. Dodajte kosu i krila
Ostavljam lice kakvo jest i usmjeravam pažnju na kosu. Obojim je u ljubičastu boju s plavkastim svjetlinama, a zatim odlučim dodati ružičastu u sjenu. Sviđa mi se ovaj efekt jer mi omogućuje da se riješim jake tamne sjene na dnu, što bi u protivnom moglo gledatelju postati distraktivno.
11. Odvojite vrijeme za postavljanje učinkovitog radnog prostora
Tijekom postupka slikanja držim otvorena tri prozora. Slikam u glavnom prozoru, ali imam i manju verziju WIP-a, tako da mogu vidjeti kako se slika razvija i uočiti greške, te crno-bijelu verziju koja mi omogućuje provjeru vrijednosti.
Da biste postavili svoj radni prostor, idite na ‘Prozor> Uredi> Novi prozor za ... (naziv datoteke)’, jednom za malu verziju, a drugi put za crno-bijelo. Da biste postavili crno-bijeli prozor, idite na 'Pogled> Postavljanje dokaza> Prilagođeno> Uređaj za simulaciju> sGrey'. Zatim pritisnite ctrl + Y kada je aktivan crno-bijeli prozor.
12. Shvatite kako lice radi
Kao umjetniku, vitalno je da možete nacrtati lice. Morate znati anatomiju i moći je zamisliti kao pojednostavljeni geometrijski oblik. Često vajam lica u glini, što je sjajan način da lice razbijem na osnovne strukture kao što su kugla (oko) ili dva cilindra (usne). I svaki oblik ima svoju sjenu, svjetlost i isticanje.
13. Konstruirajte odjeću
Budući da je ovo stilizirana ilustracija, ne trebam realno crtati listove odjeće lika. Zbog toga stvaram nježne prijelaze boja laganim, suptilnim potezima. Na samo nekoliko mjesta dodam kontrastne sjene, što pomaže pojačati glasnoću. Postavljanje grane na jedno rame pomaže dodati vizualni interes s desne strane.
14. Napravite posljednje dorade
Pregledam područja koja trebaju poliranje i prilagođavam boje pomoću alata Levels. Alat Selective Color omogućuje mi podešavanje pojedinih boja tijekom ove faze pregleda. Napokon, svojoj slici dodam sloj buke, zavalim se i nazovem to gotovim.
Ovaj je članak izvorno objavljen u ImagineFX, najprodavanijem svjetskom časopisu za digitalne umjetnike. Kupi izdanje 156 ili pretplatite se.
