Sadržaj
- Opisali ste svoj rad kao mješavinu slatkog naspram jezivog i svijetlog naspram tamnog. Kako je došlo do ove estetike?
- Radite u puno različitih medija. Je li ta sorta nešto za čim žudite?
- Green Day, Beck, Modest Mouse i Melvins samo su neki od bendova s kojima ste surađivali. Jeste li i sami glazbeni?
- Na fakultetu ste studirali astronomiju i astrofiziku. Oduvijek su vas zanimale i znanost i umjetnost?
- Što vas je vratilo u umjetnost?
- Je li vam praksa u Futurami tijekom umjetničke škole utjecala na vas?
- Stroj za pamučne bombone otvoren je 2011. godine, a vi ga opisujete kao 'umjetnički butik'. Zašto to tako nazvati?
- Rekli ste da pokušavate naučiti nešto novo za svaki samostalni show. Kako se ta filozofija odnosi na lutajuće lumine?
- Sviđa li vam se ovo? Pročitajte ovo!
Od plakata za koncerte i reklama do uljanih slika i vinilnih igračaka, Tara McPherson dočarava slatko jezivu estetiku - razmišljajte o gotičkim slikama s teškom hrpom dječje hirovitosti. Njezine glazbene provizije uključuju indie-cool projekte poput umjetničkog dizajna za festival All Tomorrow’s Party koji je organizirao američki alternativni rock sastav The Breeders, te izradu plakata Melvins prikazanog u Oscarom nagrađenom filmu Juno. Nije ni čudo što ju je magazin Elle jednom nazvao "krunskom princezom umjetnosti plakata".
Međutim, ovo je samo jedna žica u vrlo krcatom kreativnom naklonu. McPherson također pronalazi vremena za organiziranje mjesečnih umjetničkih revija i događaja uz projekte klijenata, osobni rad i vođenje umjetničkog butika Cotton Candy Machine iz Brooklyna. Dok razgovaramo, ona trenutno dovršava poteze lutajućih luminacija, predstojeće samostalne izložbe u galeriji Jonathan LeVine u New Yorku - domu umjetnice otkako je 2005. napustila rodnu Kaliforniju ...
Opisali ste svoj rad kao mješavinu slatkog naspram jezivog i svijetlog naspram tamnog. Kako je došlo do ove estetike?
"Djelomično je to moje zanimanje za japansku umjetnost. Volim način na koji prikazuje čudovišta, ali i ove slatke, slatke djevojke koje su stvarno loše. Uvijek sam volio prikazivati snažne žene. Stvarno je zabavna ravnoteža - ako nešto učinim to je sve slatko, osjećam da nema ruba i da nešto nedostaje.
"Radio sam u japanskoj trgovini igračaka u LA-u u kasnim tinejdžerskim godinama, što me uistinu pretvorilo u japanske umjetnike i animaciju. Volim Yoshita Monaru, Takashija Murakamija i obožavam Hayaoa Miyazakija i Studio Ghibli.
"Moj rad definitivno nije s ovog svijeta. Vrlo je ilustrativan, nadrealan i snovit, a zanima me pop kultura, tako da izraz" pop nadrealist "stvarno obuhvaća ono što radim. Neki ljudi govore o" umjetnosti niskog rasta " , ali taj izraz mi se ne sviđa. Moj rad nije ništa "nisko". "
Radite u puno različitih medija. Je li ta sorta nešto za čim žudite?
"Lijepo je to prebaciti. Trenutno radim na oko 10 slika odjednom za ovu predstavu, sve u uljima - nakon toga bilo bi lijepo napraviti poster i crtati više i pregledavati knjige za ideje za tipove . Promjena me zanima. Previše jedne stvari i izgaram. Volim skakati okolo. Morate s uljima jer se jedna slika suši dok je druga spremna, a druga je mokra. "
Green Day, Beck, Modest Mouse i Melvins samo su neki od bendova s kojima ste surađivali. Jeste li i sami glazbeni?
"Sviram bas, ali nekoliko godina nisam svirao u bendu. Glazbu slušam u studiju, ali kad radim u emisiji, pred kraj mi dosadi i umjesto toga postavim dokumentarne filmove . O tome moram razmišljati dok slikam. Odrastao sam slušajući rock and roll i heavy metal. Volim Melvinove. Oni su bend za koji sam radio najviše plakata i sjajni su za rad s. To mi je super cool - moje 15-godišnje ja bi poludjelo. "
Na fakultetu ste studirali astronomiju i astrofiziku. Oduvijek su vas zanimale i znanost i umjetnost?
"Oduvijek sam volio znanost. Kad sam bio dijete tražio sam mikroskop. Mrzio sam matematiku, ali volio sam studirati kemiju. Rano sam napustio srednju školu jer mi je bilo dosadno i započeo sam koledž sa 17 godina. Zapravo sam stvarno bio tada sam se bavio fotografijom i mislio sam da želim karijeru u njoj. Svi fakultetski fakulteti bili su popunjeni, pa sam morao birati između ostatka. Registrirao sam se za astronomiju i volio je. Teorije relativnosti su mi super fascinantne Einsteinove teorije o tome kako su posthumno posthumno funkcionirali naš svemir, vrijeme i prostor - to je vrhunska kreativnost. "
Što vas je vratilo u umjetnost?
"Počeo sam se baviti mnogo grafičkim grafikama i došao do raskrižja: 'Što zapravo želim raditi do kraja života? Što će me učiniti sretnijim?' Kad sam sjeo i stvarno razmislio, znao sam da želim biti umjetnik. Vratio sam glavni studij i usredotočio se na to da zajedno skupim dobar portfelj kako bih se mogao prijaviti u četverogodišnju umjetničku školu. Umjetnički centar za dizajn u Pasadeni u Kaliforniji bio je poput vojske. Bio je to zaista naporan posao : rokovi i određeni smjer. Stvarno dobro radim u tom okruženju, što mi je vjerojatno razlog zašto mi freelancing odgovara. "
Je li vam praksa u Futurami tijekom umjetničke škole utjecala na vas?
"Radio sam u studiju Rough Draft, koji snima emisiju, kao pomoćnik u produkciji. Dobio sam plaću, što je bilo sjajno. Utjecalo je na način crtanja i dalo mi uvid u svijet animacije, kako funkcionira i kako dizajniraju likovi su napravljeni.
"Pomogao sam koloristi i morao sam vidjeti kako se izvršavaju zaokreti - stvarajući prednje, bočne, tročetvrtinske i stražnje poglede likova. Dok sam bio tamo, nisam ništa crtao, ali toliko sam naučio."
Stroj za pamučne bombone otvoren je 2011. godine, a vi ga opisujete kao 'umjetnički butik'. Zašto to tako nazvati?
"Prodajemo knjige, poklon predmete i cool proizvode, kao i grafike, karte za igranje, majice, jastuke - sve moguće. Ne želimo se posebno označavati kao galeriju, jer je to puno više od toga.
"Trgovina je u mom starom studiju. Tamo sam radila pet godina, ali preselila sam svoj studio kući nakon što sam dobila svog sinčića prije gotovo 18 mjeseci. Htjela sam maksimizirati svoje vrijeme i ne trčati naprijed-natrag.
"Osnovao sam posao sa svojim dečkom Seanom Leonardom. Vodi pop-up trgovine po cijeloj zemlji - to je njegovo područje stručnosti - a imao sam izlog i svu tu robu, pa mi se činilo kao prirodan napredak. Sean se brine poslovne strane i u osnovi samo pomažem u uređivanju umjetničkih predstava. "
Rekli ste da pokušavate naučiti nešto novo za svaki samostalni show. Kako se ta filozofija odnosi na lutajuće lumine?
"Istraživao sam bioluminiscenciju i ocean. To su stvari koje su me uvijek zanimale - moja ljubav prema znanosti stvarno utječe na moj rad. Referiram puno svemirskih fotografija i gledam duge, svijetleće crve i oceanska bića.
"Nastavak je iz triptiha The Weight of Water, koji prati tri djevojke kroz plinovita, tekuća i čvrsta okruženja - od maglovite magle do zaleđenog jezera. Razmišljao sam o tome kako molekule vode prolaze kroz različita stanja postojanja, zadržavajući svoj integritet, i kako to korelira s našim osjećajima i životnim ciklusima.
"Eksperimentiram s različitim tehnikama dok slikam. Osjećam da moj rad može postati vrlo točan, čvrst i profinjen. Uvijek se borim s tim. Želim uglađeni izgled, ali također želim popustiti, pa" gurkam se da eksperimentiram. Želim reći: 'U redu je pustiti poteze četkom.' "
Riječi: Anne Wollenberg
Ovaj se članak izvorno objavio u izdanju Computer Arts 220.
Sviđa li vam se ovo? Pročitajte ovo!
- Vodiči za ilustrator: nevjerojatne ideje koje možete isprobati već danas!
- Kako ispisati poster - vodič dizajnera
- Nevjerojatni primjeri eksperimentalnog dizajna
Kakav je vaš stav o Taru? Recite nam u komentarima!
