Diplomiravši prije samo četiri godine, Owen Gildersleeve već se može pohvaliti znatnom reputacijom majstora papira i ostalih ručno rađenih djela. Njegove svijetle, čiste i razigrane slike za ljude poput Wireda, Guardiana, Rolexa i Cadburyja slave dječja zadovoljstva izrađivanjem složenih predmeta od ničeg više od obojene karte - ili ih barem tako čine njegova stručnost.
Stoga iznenađuje, možda, da ovaj blago govoreći, vrlo artikulirani 26-godišnjak nije započeo karijeru namjeravajući raditi isključivo na polju po kojem je sada postao poznat. "Pretpostavljam da je to više užitak u ručnom izrađivanju stvari, a to je postupno prešlo u papirnatu umjetnost, sasvim organsko", objašnjava Gildersleeve.
Dok je još studirao grafički dizajn, Gildersleeve je suosnivač kolektiva pod nazivom Evening Tweed i kroz to je počeo stvarati puno ručno izrađenih tipova za razne slobodne projekte. "Kako je vrijeme prolazilo, a ljudi su željeli više slika i manje tipova na ilustracijama, pokušao sam pronaći dobar medij za upotrebu koji je i dalje bio taktičan, ali bi mi omogućio malo više slobode", kaže. „Sad smo došli do faze u kojoj se većina posla koji radim bazira na papiru. To je bila sasvim prirodna stvar. Rekavši to, još uvijek pokušavam raditi druge stvari u ručno izrađenom carstvu, a ne samo papir. "
Kad razgovaramo, Gildersleeve je zauzet traženjem troškova za novu proviziju od Global Blue-a, međunarodne trgovačke tvrtke, kao i dovršavanjem nekoliko drugih projekata. Voli li više imati nekoliko poslova u pokretu? "Pa, volim da mogu raditi jedan po jedan posao, ali to zapravo nikad ne uspije", smije se.
“Prošlog sam tjedna, na primjer, imao tri projekta s rokovima i pokušavao sam raditi na svima njima. A onda ćete nekoliko tjedana imati tihu zakrpu. Mnogo stvari koje mi se ponude prilično su uzbudljive, tako da je lijepo preuzeti koliko god mogu i uključiti se u neke stvari. "
U radnom procesu Gildersleevea dominira planiranje, kao što biste mogli očekivati od tako fizički orijentiranog zanata. "Jednom kad započnete s izradom, teže je provesti velike promjene, pa je lijepo znati da kad skalpel ode na papir, stvari se odjavljuju - čak i mali detalji poput izbora boje", kaže.„Navijam za puno maketa, s puno druženja s klijentom, pazeći da svi budu zadovoljni - tako da kad napravim to, znam da neće biti previše promjena. Naravno, uvijek ih ima. "
Što se tiče dizajna, obično skicira ručno, skenira svoje crteže u Photoshop i kompozite odatle ili koristi Illustrator za stvaranje crteža. "Zapravo," objašnjava, "sve više i više koristim Illustrator jer mogu postići da tip izgleda točno onako kako želim ili kombinirati ručno nacrtanu tipografiju s nekim vektorskim elementima".
U svakom slučaju, zatim ispisuje gotov dizajn kako bi počeo ručno izrezivati, kao što to čini sa svim svojim projektima papira. "Ispisani su unatrag, tako da kad ih izrežem linije se ne vide jer su na poleđini dizajna", kaže. Kad projekte ili ne njegovi klijenti snimaju on ili njegovi suradnici, on će također retuširati rezultirajuće slike, ponekad i jako. "Dakle, digitalna strana igra veliku ulogu u svakom projektu", dodaje. "To je srednji dio, izrezivanje, gdje se na neko vrijeme pokušavam maknuti od računala."
Koliko god mnogi Gildersleeveovi dizajni mogli izgledati u gotovoj slici, njihova konstrukcija može biti još nevjerovatnije lukava - poduprta prečacima i privremenim zaobilaznim rješenjima koja se ne mogu vidjeti s te fiksne točke gledišta. Jedna takva provizija bila je od Royal Maila za prošlogodišnji godišnji album s markom, s poglavljem u kojem se slavilo djelo Williama Morrisa. Gildersleeve je dizajnirao ilustraciju naslova stranice s poglavljem: „Uključivala je puno vrlo detaljnih tipografija, sve izrezanih ručno. To je bio složen komad za sastaviti, jer je bio vrlo nespretan i dugo je trajao, stvarajući uzorke Williama Morrisa s nekoliko mojih. "
U potpuno drugačijem smislu, noviji projekt za modnu tvrtku Motilo pozvao se na njegove organizacijske sposobnosti. "Obratili su se mom prijatelju fotografu Ryanu Hopkinsonu kako bi vidjeli može li snimiti film koji prikazuje kako koristiti njihovu web stranicu za kupnju zajedno s prijateljem", objašnjava. “Ryan je imao ideju ponovno stvoriti stranicu kao komplet u punoj veličini, koristeći stvarne modele. To je bilo posebno složeno jer sam morao dizajnirati set koristeći neke vrlo detaljne crteže kako bih osigurao da je vrsta puhala točno u veličini. "
Zajedno s još jednim prijateljem koji se bavi drvetom i dizajnom, Gildersleeve je dizajnirao i izgradio scenografiju te angažirao dvije baletanke kao anonimne glumce, "što je značilo frizuru i šminku i slično", kaže. “Druga stvar koja ga je zakomplicirala jest to što je Ryan inzistirao da sve snimimo u jednom potezu. Čitav se set raspada, a stvari se odmiču i vraćaju natrag. Zapravo smo tek na kraju dana dobili gotov rezultat. "
Projekti poput ovih, koji su gurnuli njegove vještine u neočekivanim smjerovima, čini se da daju energiju Gildersleeveu - posebno radu s pokretnom slikom, koji je odlučan istražiti dalje. "Stvar je u tome da sve što napravim zapravo postoji [kao fizički objekt]", razmišlja on. „Imati to na fotografiji vrlo je lijepo, ali sve više shvaćam da se ti elementi mogu, na primjer, premještati i pretvarati u animaciju. Jednostavno je lijepo vidjeti kako ih oživljavaju. "
Suradnja je još jedan aspekt njegovog rada koji Gildersleeve želi razvijati; kako projekti i provizije postaju sve veći, on može pozvati svoju mrežu prijatelja i kolega da pomognu, posebno u vremenski zahtjevnim područjima poput fotografije. Uzbuđen je i zbog izlaganja svojih djela u većim razmjerima, a sada pokušava, što je više moguće, osigurati da se gotovo djelo može ponovno upotrijebiti nakon snimanja.
U stvari, čini se da je nebo trenutno granica za Gildersleeve. Postoji samo jedan mali problem: prostor ili njegov nedostatak. "Radim u zajedničkom studiju i već se osjećam krivim zbog količine prostora koji zauzimam sa svojim stvarima", naceri se. "Dečki s kojima dijelim su dražesni i dopuštaju mi da napravim pomalo nered ... Ali ne želim početi pišati!"
