Sadržaj
- 01. Skupljajte slike kao naviku
- 02. Muza o idejama i temama
- 03. Test sastav
- 04. Ubrizgajte maštu
- 05. Budite nadahnuti bojom
- 06. Dodajte svjetlost i sjenu
- 07. Primijenite završne teksture
- 08. Zatražite povratne informacije
Razumijevanje najboljeg načina za pretvaranje fotografije u ilustraciju otvorit će svijet mogućnosti za vaša umjetnička djela. Iako mogućnost stvaranja djela temeljenog isključivo na scenama stvorenim iz vaše mašte može pružiti prekrasan osjećaj postignuća, dug je put do njega - čak i kao profesionalni ilustrator.
Uvijek postoje trenuci kada ćete sjesti pred prazno platno, ne znajući odakle početi. Profesionalna ilustratorica Cindy Kang predlaže vam da se vratite korak unatrag i pregledate fotografije na telefonu. U ovom vodiču ona dijeli uvid u to kako fotografije mogu pomoći u pokretanju novog projekta, a zatim u svakom koraku izrade ilustracije, od vizualizacije tih početnih ideja do dodavanja završnih detalja.
Ako želite nove alate za izradu, pogledajte naš vodič za najbolje olovke, a za stručnije savjete za crtanje istražite naš pregled vrha kako crtati vodiče. Ili nastavite čitati Kaneove savjete stručnjaka.
01. Skupljajte slike kao naviku
Čak i kad samo idem u šetnju, obično fotografiram bezbroj slika unatoč tome što znam da ću često morati osloboditi memoriju. Moj je telefon prepun slika urbanih i prirodnih krajolika tijekom mojih posjeta mjestima u blizini i daleko. Ne trebate skupu kameru ili pametni telefon (ali ako želite novi, evo top telefona s kamerom), a fotografija ne mora biti remek-djelo. Jednostavno fotografiram zgrade, zalazak sunca ili slučajne male predmete na koje sam naišao svojim telefonom.
Čuvanje fotografija također je način bilježenja iskustava i uspomena u vizualnom obliku. Osvrtanje na ove slike pomaže mi vratiti trenutak kad zastanem kako bih nešto razmislio i mogu dovesti do novih uzbudljivih ideja.
02. Muza o idejama i temama
Fotografija sadrži niz podataka, koji nisu ograničeni na doba dana, vrijeme i mjesto. Također možemo pretpostaviti odnose među ljudima, pa čak i njihove osjećaje. Koristeći informacije koje pruža fotografija, možemo smisliti zabavnu priču koja započinje onim što je već na slici.
Na primjer, gledajući visoke zgrade New Yorka i podzemnu željeznicu koja prolazi između njih, sjetio sam se ideje kako nedostaje prirode među prepunim zgradama i ljudima koji žive užurbanim gradskim životnim stilom (što je nadahnulo gornji dio). Najmanja stvar na fotografiji može zapaliti vašu kreativnost i na ilustraciju unijeti zanimljiv narativ.
03. Test sastav
Rad s fotografijama omogućuje nam učinkovito testiranje kompozicije prije nego što prijeđemo na fazu skice. Povećavanjem i smanjivanjem ili obrezivanjem fotografije na razne načine možete pronaći obrazac koji najbolje odgovara. Gornja fotografija nadahnula je donji dio.
(Slika: © Cindy Kang)
Ponekad mi je zanimljivije ili se usredotočiti na kut fotografije i nacrtati je od tamo, ili obrezati nebo iznad zgrade na fotografiji gradskog krajolika kako bi kompozicija djelovala učinkovitije.
Ukupni sastav i negativni prostori igraju presudnu ulogu u stvaranju uravnotežene ilustracije. Uz dobru referentnu fotografiju možete brzo shvatiti koja kompozicija najbolje funkcionira poigravajući se s njom u pravokutnom fotookviru. Jednom kad sam zadovoljan kompozicijom, razvijem skicu na temelju uređene fotografije.
04. Ubrizgajte maštu
Crtanje fotografije u mom stilu uvijek je zabavan izazov, ali jednostavno dodavanjem nekih zamišljenih elemenata, priča na ilustraciji može oživjeti.
Na temelju fotografije koju imam kao referencu, brzo sam stavio skice na dodatni sloj u Photoshopu. Sve što plijeni moju pažnju ili bilo kakve dojmove o fotografiji moglo bi poslužiti kao inspiracija za ideje.
Kad sam radio na djelu California Dream (gore), veliko me plavo nebo na fotografiji (na vrhu) natjeralo da razmišljam o slobodi, divljim avanturama i odvažnim izazovima. Da bih ih vizualno prikazao, nacrtao sam sliku djevojke koja poseže za nebeskim ljestvama koje su se spuštale s neba. Dodavanje činova od
čista mašta služi kao način izražavanja ideja koje želim prikazati kroz svoj ilustracijski rad.
05. Budite nadahnuti bojom
Ponekad se zaljubim u boje prisutne na određenim fotografijama i koristim ih izravno u svojoj umjetnosti. Uz to, često uređujem boje na fotografiji tako da odgovaraju tonovima i toplini raspoloženja koje želim stvoriti na ilustraciji, kao u primjeru prikazanom ovdje (fotografija gore, ilustracija dolje). Tada mogu stvoriti paletu boja na temelju uređene fotografije koju mogu primijeniti na umjetničko djelo.
Samo nijansa boje može stvoriti izuzetno drugačije raspoloženje, tako da radim na bojama više nego na bilo kojem drugom koraku. Budući da uživam u stvaranju tople priče i atmosfere, uglavnom koristim slike zalazaka sunca kao referencu u boji.
Čak i kad se umjetničko djelo ne temelji u potpunosti na fotografijama - možda je riječ o ravnoj ilustraciji s jednostavnom pozadinom u boji - korisne inspiracije u boji i dalje možete pronaći na fotografijama. Možete prepoznati boje koje slici daju osjećaj hladnoće, koje su boje prisutne u sjenama i one boje koje jednostavno lijepo djeluju.
06. Dodajte svjetlost i sjenu
Pred kraj ilustracijskog postupka ponovno proučavam foto referencu kako bih saznao oblike svjetla i sjene (gornja ilustracija je bez sjene, a sjene su dodane u onu dolje). Sjene mogu imati snažan vizualni utjecaj na atmosferu skladbe. Oblik sjene lako se može pronaći na referentnoj fotografiji. Kada radite na konceptualnom djelu koji se ne temelji na određenoj fotografiji, još uvijek možete napraviti referencu na sliku bilo kojeg predmeta ispred sebe i otkriti kako svjetlost stvara sjenu.
Ovi detalji ilustraciji daju dubinu i nadrealan osjećaj. Kombinacijom realne pozadine, sjena i maštovite priče ili situacije moći ćete umjetničkom djelu dati osjećaj živopisnog sna.
07. Primijenite završne teksture
Posljednji korak mog ilustracijskog postupka je dodavanje posljednjih poteza kista i teksture papira. Iako je moguće konfigurirati digitalne četke tako da njihovi potezi sadrže teksturu tradicionalnog medija, radije nanosim teksturu papira na cijelo platno. Koristim skeniranu fotografiju papira, tako da možete vidjeti drvenu pulpu pomiješanu na površini. To daje organsku teksturu umjetničkom djelu. Dodam sloj skenirane fotografije u Photoshop, a zatim promijenim način miješanja slojeva u Multiply. Prilagođavanjem neprozirnosti ili ravnoteže boja mogu kontrolirati koliko teksture želim biti prikazana u umjetničkom djelu.
08. Zatražite povratne informacije
Fotografije su korištene na razne načine u svakom koraku postupka ilustracije. Fotografski elementi poput sastava, pozadine, boja i ostalih sitnih detalja pomažu u pružanju polazišta za istraživanje ideja.
Smatram da je nadahnuto i beskrajno korisno početi stvarati ilustracije iz fotografija, a postupak također postaje zanimljiviji kada se rad podijeli s gledateljima. Neki ljudi mogu prepoznati lokacije ili se povezati sa situacijama koje sam zabilježio u svojoj umjetnosti. Ilustracija postaje izvrstan alat za komunikaciju, koji potiče ljude da dijele svoje priče i osjećaju se međusobno povezanima kroz umjetnička djela. Nudi novo iskustvo stvaranjem naših sjećanja - baš kao što to čine i fotografije.
Ovaj se sadržaj izvorno pojavio u časopisu Computer Arts.
