Sadržaj
Grafički dizajn je disciplina u promjeni. Tehnologija utječe na estetiku, a estetika utječe na formu. Konačno, ideje svih vrsta - komercijalne, filozofske ili funkcionalne - odredile su praksu i stilove grafičkog dizajna.U ovom smo se članku usredotočili na tri glavne ideje koje su oblikovale grafički dizajn kakav danas stoji.
Za one koji želite pročitati više o grafičkom dizajnu, evo našeg pregleda najboljih knjiga o grafičkom dizajnu trenutno.
01. Prijedlog
Pokret je metoda koja se najbrže razvija. Nova se disciplina pojavila na razmeđu filmskih, video, animacijskih i filmskih naslova, što iz svih njih posuđuje. Pokretna grafika može biti jednako važna kao i tipografija. Vizualni prikaz pjevanja i plesa grafičkom je dizajnu ono što su razgovori bili nijemim filmovima.
Slijed naslova Kylea Coopera za Sedam (viđen gore) jedan je od najplodnijih primjera suvremene pokretne grafike.
02. Audio
Dodatak zvuka, više od pokreta, potiče grafički dizajn u ovu dimenziju. Najraniji eksperimenti s onim što se nekada nazivalo 'glazbom za oči', podudarali su se sa zvučnim kinom sredinom 1920-ih. Pokretna grafika došla je na svoje 1960-ih sa sekvencama naslova filmova Saula Bassa. Za Alfreda Hitchcocka stvorio je niz poluastraktnih filmskih naslova, a ekspresionistički grafički stil bio je u savršenoj sinkronizaciji s ponavljajućim motivima partitura skladatelja Bernarda Herrmanna. Danas se pojavljuju hibridniji animirani grafički stilovi.
Svi oblici dizajna pravovremeno signaliziraju. U tom je smislu druga ključna ideja, „prisilno zastarijevanje“, ključna za signaliziranje suvremenog furnira. U 1920-ima zvali su ga "inženjering stila": povećati interes potrošača čineći proizvode elegantnijima. Umjetnik za oglašavanje i pionir industrijskog dizajna Raymond Loewy nazvao je ovaj pojam MAYA (najnapredniji, ali ipak prihvatljiviji). Načelo MAYA promoviralo je boje i oblike koji prenose ideju "novog i poboljšanog", ali je bilo zaštitna mreža koja je spriječila šok novog.
Za većinu američkih dizajnera modernizam je bio vreća trikova koje je umjetnik mogao upotrijebiti za izradu novih, čak i novijih, uključujući futuristički "ukras" naglašen suvremenim tipografskim slovima zamamnih imena poput Cubist Bold i Novel Gothic. Prisilno zastarjevanje bio je kostim koji je umjetno potaknuo rast.
03. Boja
Treća ideja je vibracija boje. Sredinom 1960-ih psihodelični stil započeo je s umjetnikom Bauhauslera Josefom Albersom. Svojim radom na interakciji s bojama pomogao je pokrenuti trend koji će tipizirati grafičke koncepte psihodeličnih plakata i kravata. Victor Moscoso, koji je studirao kod Albersa na Yaleu i bio jedan od očeva osnivača vibracijske boje, tvrdio je da je Albersove poznate vježbe za pomoć u boji usporedio s beskorisnošću učenja algebre u srednjoj školi.
Psihodeliki su razvalili pravila i ponovili ih. Na primjer, "nemojte koristiti vibracijske boje", postalo je "koristite ih kad god višak". Načelo da "natpisi uvijek trebaju biti čitljivi" postalo je "prikrivanje slova, otežavanje čitanja".
Jedan od značajnih elemenata Albersove teorije bila je relativnost boje: ta se boja mijenja u izravnom odnosu s okolinom. Boja je proizvela varljive i nepredvidive efekte, s višestrukim očitanjima iste nijanse, ovisno o tome koje je boje okružuju. Vibracijska boja bila je uvreda za osjetila, prisiljavajući gledatelja na kinetički, dinamični odnos s dvodimenzionalnom površinom slike. Vibrirajuća boja sada je jedan od mnogih alata u kolorističkom kompletu. Ovdje saznajte više o teoriji boja.
Ovo su tri od 100 ideja koje su promijenile grafički dizajn. Nesumnjivo će biti još promjena u budućnosti. Plus promjena cijene!
Steven Heller autor je širokog spektra publikacija o grafičkom dizajnu, saznajte više ovdje.
Ovaj je članak izvorno objavljen u broju 294 od Računalne umjetnosti, najprodavaniji svjetski dizajn magazin. Kupi izdanje 294 ili pretplatite se ovdje.
