Sadržaj
- 01. Dodajte osobnost
- 02. Koristite kvarove
- 03. Potražite nadahnuće kod majstora
- 04. Neka to bude osobno
- 05. Izbjegavajte neobičnu dolinu
- 06. Fokus na anatomiji
- 07. Napravite fotoshooting
- 08. Modelirajte svoj predmet
- 09. Neka teksture budu jednostavne
- 10. Provedite vrijeme na očima
- 11. Ne pretjerujte s detaljima
- 12. Koristite X-Gen za kosu
- 13. Stvorite raspoloženje osvjetljenjem
- 14. Razmislite o svom sastavu
Možda znate crtati ljude, ali stvaranje digitalnog portreta koji se ne može razlikovati od fotografije - poput ove gore - sasvim je druga stvar. Teško je ispraviti se, ali to može biti nevjerojatno korisna vježba u 3D umjetnosti.
Portreti su poput prozora u život subjekta; stvarno morate nekoga znati da biste ga mogli dobro predstavljati, jer nisu samo crte lica koje zastupate, već i njihova osobnost. Također se kaže da se iza svakog portreta krije autoportret, jer je to i priča o umjetniku; na svim mojim portretima nadam se da ćete i vi naučiti ponešto o sebi.
- Zašto 2D umjetnici trebaju naučiti 3D
Moj su rad nadahnuti veliki majstori, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - ove su slike rađene prije stotine godina, ali mi ih i dalje povezujemo kao da su ti ljudi i danas živi. Činjenica da smo u digitalnom dobu sada koristimo nove alate u stvaranju ovih portreta, što nikada prije nije bilo - stvaramo novi oblik portreta.
Preuzmite datoteke za ovaj vodič.
01. Dodajte osobnost
Razlog zašto je svaki moj portret član obitelji ili prijatelj je taj što ih znam, a poznavanjem njih mogu dodati njihovu osobnost. Digitalni ljudi trebaju osobnost koja će ih učiniti vjerojatnima; likovi u T-pozi mogu izgledati stvarno, ali nećemo se povezati s njima. Kad vidimo ljude, pokušavamo ih pročitati, želimo znati tko su, a to bismo trebali učiniti i s digitalnim likovima - učiniti ih što stvarnijima, ne samo na površini već i ispod kože.
02. Koristite kvarove
Analize su zaista dobar način za pomoć u promicanju digitalnih likova. Otkrivaju se iza zavjese i točno pokazuju u što gledate. Pokazujući da koristimo alate poput kista ili dlijeta, pokazuje da rad nije samo klik gumba. Digitalni ljudi novi su i ljudi žele vidjeti čaroliju koja stoji iza njih. Kvar uklanja svaku zbunjenost da bi to mogla biti fotografija i nadamo se da će ljudi potrošiti malo više cijeneći naporan rad koji je na to uložen.
03. Potražite nadahnuće kod majstora
Uvijek je važno imati inspiraciju. Moja inspiracija dolazi od majstora. Primjerice, Rembrandtov stil stvara raspoloženje koje možete osjetiti; njegovi se subjekti mogu povezati i svaki se njegov portret osjeća živim. Još jedna inspiracija je Vermeer, a savršen primjer je njegova slika Djevojčica s bisernom naušnicom. Ova žena ima bisernu naušnicu iako izgleda poput sobarice; očito si to nije mogla priuštiti, ali je nosi, pa vas tjera na pitanje je li Vermeer imao ljubavnog interesa za nju, pozirajući joj s nakitom svoje supruge. Ovo stvara povratnu priču o kojoj želimo znati više; dodavanje priče našim digitalnim ljudima učinit će ih vjerodostojnijima.
04. Neka to bude osobno
Osobni posao trebao bi biti osoban. Ako ćete se vratiti kući na posao i stvarate nešto što netko drugi želi vidjeti, to je samo posao, dok ostvarujete tuđi san. Nije održivo ako želite nastaviti raditi izvan radnog vremena od 9 do 18 sati. Ako želite da se vaši digitalni ljudi povežu s publikom, voljenje onoga što radite pokazat će u djelu, pa ga učinite osobnim - što više brinete o njemu, to će se više isticati. Time ćete stvoriti nešto originalno.
05. Izbjegavajte neobičnu dolinu
Nevjerojatna dolina još je uvijek ogromna dolina koju tek trebamo prijeći. Postoji beskonačan broj varijabli koje nas čine ljudima, ali kad ih pokušamo stvoriti, biramo nekoliko najboljih za koje znamo. Vidio sam da se likovi iz crtića osjećaju vrlo stvarno, unatoč činjenici da uopće ne izgledaju stvarno - ti umjetnici fenomenalno izražavaju emocionalnu stranu nas. Stvorite emociju koju želite izraziti. S Cassidyjem sam pokušao zamisliti što ona misli i imati tu misao kao osnovu za portret, a sve proizlazi iz ove jedne misli.
06. Fokus na anatomiji
Naučite svoju anatomiju. Iako izgledamo drugačije, svaka osoba ima istu anatomiju, iste kosti, iste mišiće i iste građevne blokove. Na fotografijama je ponekad teško odrediti oblik i oblike, pa će vam korištenje vašeg znanja iz anatomije pomoći ispuniti ta područja. Prvo što u digitalnom liku pogledam su uši - nešto se lako preskoči, ali kad primijetite ovakve nedostatke, teško je povjerovati da su to stvarni ljudi koji postaju gotovo poput manekena.
07. Napravite fotoshooting
Uvijek fotografiram svoje subjekte, otprilike između 100-200 fotografija. Prvo ću fotografirati iz svakog kuta, a te fotografije koriste se za model i teksturu. Drugo, postavljam i osvjetljavam subjekt kako bih stvorio raspoloženje i pokušavam na više načina da najbolje predstavim tko je subjekt. Prilikom stvaranja portreta važno je pozvati se na ove fotografije; lako je uhvatiti se za oblikovanje našeg rada, ali da biste stvorili sličnost, morate biti vjerni subjektu, a to znači da im ne možete laskati i pokušati ih poboljšati.
08. Modelirajte svoj predmet
Postavljam unaprijed postavljenu osnovnu mrežicu na Mayi, a zatim odnosim ovu geometriju u Mudbox za kiparstvo. Ne koristim skeniranja, ali moj je postupak modeliranja sličan načinu na koji se vrši skeniranje. Budući da sam fotografirao iz svakog kuta, poravnat ću ih u Mudbox. Uskladit ću model s prednjim kutom, zatim profilom, pa tročetvrtinskim pogledom i tako dalje. Imat ću najmanje 8-10 fotografija od kojih vajam. Jednom kad sličnost postoji, počet ću se fokusirati na izraz i tijelo.
09. Neka teksture budu jednostavne
Sve teksture radim u Mudboxu; Koristim svaki kut fotografija za projiciranje na model. Puno je čišćenja, ponovnog bojanja i korekcije boja za što je Mudbox odličan. Počeo sam koristiti XYZ mape tekstura kako bih otkrio detalje u porama. Koristim VRayFastSSS2 sjenčanje za kožu. Gurnut ću difuznu kartu koliko god mogu prije nego što se previše zabrinem za specifikaciju, udarac i SSS karte. Vjerujem u jednostavnost što se tiče teksturiranja, jer što je jednostavnije, to je lakše napraviti promjene tijekom faza izgleda.
10. Provedite vrijeme na očima
Oči su srce djela, jer su oči obično prvo što gledamo u interakciji s drugima. Najmanja promjena potpuno će promijeniti izraz. Svaki čovjek zna kako izgleda oko; od rođenja razumijemo suptilnost izraza, pa čak i netko tko nema umjetničkog iskustva primijetit će bilo kakve nedostatke. To je razlog zašto je nevjerojatnu dolinu tako teško prevladati - jedna pogreška i ona će pasti u neobičnu dolinu. Dugo vremena radim samo na očima i prolazim kroz mnoge varijacije prije nego što uspijem postići da izgledaju pristojno.
11. Ne pretjerujte s detaljima
Vaše oko voli detalje; puno toga čitamo podsvjesno, a nedostatak detalja će se istaknuti. Ali ako pretjerate, možda ćete skrenuti pozornost s onoga što je važno. Pojedinosti se koriste za stvaranje realizma i potporu cjelokupnoj slici, ali nisu namijenjene pokazivanju. U mojem portretnom radu glavni fokus su mi oči i lice; sve se vrti oko toga i podržava, ako se ne dogodi, riješit ću se ga.
12. Koristite X-Gen za kosu
Cassidyina kosa bila mi je najveći izazov na ovom portretu, jer pokriva većinu platna. Prvi put koristim X-Gen, ali zadovoljan sam rezultatima. X-Gen omogućuje vam stvaranje kose koja je slučajna od pramena do pramena i izvrsna je u stvaranju tih preleta. Izvrsno je i u stvaranju tog breskvinog puha - suptilno je, ali dodaje taj realizam. Na kosu sam dodala V-Ray sjenilo za kosu s varijacijama boja na svaki pramen. Radeći kosu nasumičnom, ona gubi čisti izgled koji ponekad mogu imati digitalni radovi.
13. Stvorite raspoloženje osvjetljenjem
Osvjetljenje je ključno za raspoloženje djela, jer pokreće i uvećava osjećaje koje pokušavate prikazati. Caravaggio je primjer kako tvrdo svjetlo može promijeniti sliku; njegov rad ima jaku visokokontrastnu rasvjetu što njegov rad čini dinamičnim i agresivnim. Alternativno, Rembrandt obično koristi meku rasvjetu, koja njegovom radu daje toplinu dobrodošlice. Na Cassidyjevom portretu želio sam pokazati mladost, pa sam upotrijebio toplo, meko svjetlo kako bih je prikazao kao osobu suosjećanja. Komad je zapravo nadahnut nježnim osvjetljenjem Mona Lise.
14. Razmislite o svom sastavu
Da bih ojačao nježnu rasvjetu, pobrinuo sam se da u kompoziciji ne budu tvrde linije. Sastav je stvoren od ovala i pravila trećina. Pozadina podijeljena na dva dijela, svjetlost koja joj dopušta da iskoči iz glave, a tamna dopušta da se skakač istakne. Mogućnost čitanja siluete stvara manje smetnji s njenog lica i pogleda, što je glavna točka fokusa. Kompozicija i osvjetljenje ono je što stvarno definira portret - to su sjajni alati koji će vam pomoći da uspostavite vezu s objektom.
Ovaj je članak izvorno objavljen u broju 236 od 3D svijet, najprodavaniji svjetski časopis za CG umjetnike. Kupite izdanje 236 ovdje ili pretplatite se na 3D World ovdje.
