Sadržaj
- 01. Napravite niz sličica
- 02. Razradite skicu
- 03. Sastavite nekoliko referentnih fotografija
- 04. Stvorite crtež crte
- 05. Nanesite pranje akvarelom
- 06. Pogurajte osjećaj dubine
- 07. Skicirajte oblike životinja
- 08. Predstavite uzorke i teksture
- 09. Pročistite glavu i ruku
- 10. Povećajte složenost i vizualni interes
- 11. Razviti osjećaj kontrasta
- 12. Obojite gvaš-naglaske
- 13. Poboljšajte kosu i linije
- 14. Izravnavanje papira
- 15. Završni radovi
Za ovu radionicu izrađujem ilustraciju zasnovanu na bajci braće Grimm Thousandfurs. Jedan od ključnih elemenata priče je ogrtač izrađen od različitih vrsta krzna i perja. Kad sam prvi put pročitao priču, odmah sam znao da želim nacrtati ogrtač. Ovdje postoji puno potencijala za stvaranje nečeg malo pomalo jezivog i neobičnog sa svim tim različitim životinjama.
Želim da lik bude okružen gotovo apstraktnom masom koju čine životinje i teksture. Cilj mi je stvoriti snažan oblik siluete, ispunjen manjim detaljima kad bolje pogledate. Iako bajka opisuje ogrtač kao izrađen od različitih vrsta krzna, želim napraviti korak dalje i uključiti suptilne naznake prepoznatljivih dijelova životinja, poput oka ili uha koje viri tu i tamo. Volim dodavati ove detalje kako bi ih gledatelji pronašli; oni su poput tajni skrivenih na vidiku.
Cilj mi je stvoriti snažan oblik siluete, ispunjen manjim detaljima kad bolje pogledate
Za inspiraciju gledam modne dizajnere poput Alexandera McQueena i Iris van Herpen. Ovi dizajneri stvaraju rad s jedinstvenim siluetama i često koriste teksture nadahnute prirodom. Njihov je rad također pomalo mračan i jeziv, što je upravo onakav ton koji želim postići na vlastitoj ilustraciji. Ne kopiram određene dizajne, već bilježim siluete i materijale koje koriste. Za stvarnu referencu koristim zbirku fotografija koje sam snimio u raznim muzejima, dajući mi široku paletu životinjskih uzoraka kako bih ih crtao.
Koristit ću kombinaciju tehnika akvarela i crteža olovkom kako bih stvorio monokromatsku sliku, s naglascima pomoću gvaša. Teksture akvarela utvrđuju raspoloženje i ton ilustracije, dok nacrtane crte stvaraju pokret i detalje. Moj fokus je na eksperimentalnosti i prepuštanju procesu da informira moje kreativne odluke.
Ovaj eksperimentalni pristup znači da rezultati mogu biti nepredvidljivi i nikad ne znam točno koje ću teksture ili oblike izraditi prilikom polaganja akvarela. Budući da je ovo osobni komad, a ne za klijenta ili proviziju, omogućuje mi improvizaciju i igranje s medijima bez brige o tome kako će izgledati finale. Iako volim raditi s ograničenjima zadatka za ilustraciju, zabavno je 'pustiti' se s tim osobnim dijelovima. Putem često naletim na nove tehnike koje onda mogu uzeti u posao po narudžbi.
01. Napravite niz sličica
Počinjem s digitalnim izradom nekih sličica u Photoshopu. U ovoj ranoj fazi usredotočujem se na jednostavno pronalaženje zanimljivih oblika i silueta i ne razmišljanje previše o detaljima. Dolaze kasnije.
02. Razradite skicu
Još uvijek u Photoshopu radim na detaljnijoj skici. Otkrivam cjelokupni sastav i vrijednosnu strukturu djela, djelujući vrlo labavo blokirajući oblike, i dalje ne ulazeći previše u detalje.
03. Sastavite nekoliko referentnih fotografija
Također prikupljam sve reference koje su mi potrebne. Stvorio sam vlastitu zbirku fotografija, snimljenih u raznim prirodoslovnim muzejima tijekom mnogih godina. Savršeni su za referenciranje različitih tekstura i uzoraka krzna.
04. Stvorite crtež crte
Crtam oko svoje digitalne skice kako bih stvorio crtež. Zatim to ispisujem izravno na papir za crtanje. Prije ispisa zamagljujem i posvjetljujem linije tako da ispis bude suptilan i na kraju će biti prekriven akvarelima.
05. Nanesite pranje akvarelom
Počinjem polagati akvarel. Počinjem s najtamnijim dijelom i blokiram oblike vođene mojim ispisanim crtama. Dodajem puno vode u pigment kako bih stvorio zanimljive teksture i efekte granulacije.
06. Pogurajte osjećaj dubine
Nakon što se prvi sloj osuši, dodam nekoliko prskalica boje, pazeći da pokrijem područje oko glave i ruke otpadnim papirom. Također nanosim drugi sloj pranja kako bih potamnio neka područja sastava.
07. Skicirajte oblike životinja
Vrijeme je za početak crtanja. Započinjem labavim crtanjem životinja. Pronalazim oblike i rubove unutar akvarelne teksture u koje se uklapaju životinje i za referencu se osvrćem na svoje fotografije.
08. Predstavite uzorke i teksture
Skrećem pozornost na uzorke krzna. Pazim da je zastupljena dobra raznolikost životinja i da se slični obrasci ravnomjerno raspoređuju. Uz svoju kolekciju krznenih fotografija, referenciram i elemente poput koraljnih uzoraka i nabora tkanine.
09. Pročistite glavu i ruku
Počinjem dodavati detalje u glavu i ruku lika. Želim da njezine crte izgledaju prilično nježno, pa koristim vrlo oštru olovku i lagano radim na tome da postupno stvaram sjenčanje na njezinoj koži.
10. Povećajte složenost i vizualni interes
Sad kad imam solidne temelje, napokon se mogu usredotočiti na sve sitne detalje u kompoziciji. Izdvajam različite teksture, pojedine oblike čine složenijima i zatamnjujem područja sjene.
11. Razviti osjećaj kontrasta
Nakon što sam izgradio svoje sjenčanje, sada želim izvući neke vrhunce kako bih stvorio veći kontrast. Bijelom pastelnom olovkom rijetko osvjetljavam neka područja, a zatim čistom suhom četkom umiješam.
12. Obojite gvaš-naglaske
Budući da je crtež uglavnom završen, dodajem nekoliko ukrasnih plavih naglasaka pomoću gvaša. Tada shvaćam da bi moji bijeli odsjaji mogli biti jači, pa se vratim i dodam još jedan sloj s bijelom pastelnom olovkom.
13. Poboljšajte kosu i linije
Namjeravala sam ostaviti kosu zasjenjenu radi sjajnog izgleda, ali primijetite da izgleda nedovršeno, pa dodam malo suptilnog sjenčanja. Također dodajem male izražajne crte po cijelom komadu kako bih olabavio crtež i stvorio pokret.
14. Izravnavanje papira
Kako bih uklonio iskrivljenje s papira, poleđinu prekrivam vodom pomoću četke od pjene i sendvičem ga stavljam između dvije ploče s hrpom teških knjiga na vrhu. Zatim ovo ostavim da se suši preko noći.
15. Završni radovi
Sljedeći dan dajem kompoziciji još jedan detalj: izvlačenje sjajnih dijelova, zamračivanje sjena i provjeravanje je li sve u redu. Zatim ga poprskam fiksatorom i dio je gotov.
Ovaj je članak izvorno objavljen u ImagineFX broj časopisa 136. Kupite ga ovdje.
