Sadržaj
Zamislite da li biste na kraju 20. stoljeća od vas tražili da vremensku kapsulu napunite artefaktima grafičkog dizajna koji su dočarali duh prvih stotinu godina moderne ere. Što biste uključili? Bacili biste pola tuceta klasičnih logotipa, nekoliko švicarskih plakata i vjerojatno nešto od Miltona Glasera, Paula Randa ili Saula Bassa.
Uključili biste i nekoliko naslovnica albuma: Grafički dizajn 20. stoljeća bez naslovnica albuma poput je nogometne utakmice bez lopte - nezamislivo. Morali biste uključiti Sgt Pepper, možda Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis ili Blur rukav, nešto iz američkog hip-hopa. Poanta je u tome da biste bili razmaženi za izbor.
Grafički dizajn 20. stoljeća bez naslovnica albuma poput je nogometne utakmice bez lopte - nezamislivo
Sad zamislite da radite isti zadatak prvih 13 godina 21. stoljeća. Što biste stavili u sjajni spremnik od titana? Uključili biste računalnu igru, korisničko sučelje s iPhonea, Googleov logotip, možda Facebook ili MySpace stranicu. Ali biste li uključili neke naslovnice albuma? Pitam se.
Nije kao da naslovnice albuma više ne postoje. Stvara se, objavljuje i troši više glazbe nego ikad prije. Diskografske kuće još uvijek posluju. Lady Gaga i Beyoncé globalne su superzvijezde i jednako popularne kao i pop divovi u prošlosti. Unatoč preuzimanjima i dolasku streaming usluga, ljudi i dalje kupuju CD-ove, vinil LP-ove i box setove punjene LP-ima, CD-ima, DVD-ima i knjižicama. I ovdje u Creative Bloqu svakog tjedna slavimo najbolju sliku albuma.
Ali nešto se dogodilo s naslovnicom albuma. To više nije središnje mjesto izdanja novog albuma. To je sada samo dio mjehurića s sastojcima koji mogu uključivati web stranicu, aplikaciju, YouTube kanal, TV oglas - čak i robu. Čini se da smo došli do faze u kojoj su majica ili bejzbol kapa jednako važni kao i naslovnica albuma. Moglo bi biti čak i točno reći da u majicama i kapama ima više novca nego u rekordnoj prodaji.
Ipak, za mnoge ljubitelje glazbe naslovnica albuma i dalje je važna. I naravno, za grafičke dizajnere i one koji se bave glazbenim dizajnom, naslovnica albuma i dalje se smatra važnim igralištem za eksperimentiranje i slobodno izražavanje.
Ali ako prihvatimo da je glavni dio - ako ne i jedini dio - biti grafički dizajner proizvesti nešto 'grafičko', koja je onda svrha biti glazbeni dizajner kad su glavna mjesta JPEG s poštanskim markama na mreži? Ipak, grafički dizajneri i dalje žele dizajnirati za glazbu. Koji je razlog tome?
Pogled diskografske kuće
Opremljen iPhoneom punjenim MP3 datotekama i kopijom Wireda pod mojom mišicom (nekada bi to bio NME, ali ako želite znati što se danas događa u glazbenom poslu, pročitajte Wired), krenuo sam pronaći saznajte što znači biti glazbeni dizajner u doba trenutnih preuzimanja. Moja prva stanica bio je glazbeni posao.
Svoju potragu započeo sam razgovarajući s Danom Sandersom za Virgin EMI Records. Sanders je kreativni direktor izdavačke kuće. Dizajnira i umjetnički usmjerava glavne projekte i naručuje kampanje za mnoga djela etikete. Umjetnici potpisani za Virgin uključuju Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire i Massive Attack. Nekada žestoka neovisna etiketa formirana iz hipi etosa mladog Richarda Bransona, etiketa je danas dio Universal, jednog od najvećih svjetskih zabavnih konglomerata.
Pitao sam Sandersa s kojim su izazovima suočeni interni umjetnički direktor u digitalnom dobu. "Kako digitalna potrošnja eksponencijalno raste", napominje ona, "sve je važnije izgraditi snažan, kohezivan vizualni identitet umjetnika i važno je da poruka ostane ista - možda čak i malo ponavljajuća - na mnogim platformama."
Kao i svi glazbeni dizajneri, Sanders ima dva klijenta - etikete koje joj isplaćuju plaću i umjetnike čiju glazbu promovira. Ciljevi ove dvije stranke nisu uvijek kompatibilni. S jedne strane, postavljene na pozadini jeftinog streaminga i ilegalnog preuzimanja, diskografske kuće sve su mahnitije u potrazi za većom prodajom. Istodobno, glazbenici obično žele naslovnice i slike kampanja koje odražavaju njihovu glazbu, umjesto da se pridržavaju komercijalnih normi.
Kako digitalna potrošnja eksponencijalno raste, sve je važnije izgraditi snažan, kohezivan vizualni identitet umjetnika
Kako se Sanders nosi s tim, ponekad konkurentnim zahtjevima? "Mislim da umjetnici vizualni učinak smatraju izvrsno čistim i blistavim izrazom svoje glazbene umjetnosti; nečim za obožavatelje; nešto za poboljšanje i pojačavanje njihove glazbene proizvodnje", kaže ona.
"U prošlosti mislim da su ovi izrazi bili manje opterećeni komercijalnom odgovornošću. Danas, na vrlo prenatrpanom tržištu i svijetu koji se više vodi prema rezultatima, umjetnici i etikete postali su više suradnički u korištenju kreativnog usmjerenja kako bi dosegnuli novu publiku. Ovo je posebno vidljiv u eksploziji digitalnog, jer je glavni izvor glazbene potrošnje u omladinske publike. "
Sandersova uloga u tvrtki Virgin uključuje usku suradnju s vanjskim dizajnerima. Što ona traži u kreativcima s kojima radi? "Tražim ideje i aplikacije koje se razlikuju od svega ostalog", kaže ona. "Slijepi tereni s više dizajnera osjećaju se toliko pogrešno u današnje vrijeme i često isporučuju reciklirane ideje. To ponekad kaže da povremeno dobijete ubojiti ton kada je glazba zaista zaokupila maštu dizajnera - a to je izvrsna stvar kad se dogodi."
Obitelj pakiranja
Na drugom kraju industrijskog spektra je Mute Records. Nastao krajem 1970-ih, i danas ostaje svjetionik neovisnosti, radikalizma i glazbenih inovacija. Iako druge etikete oponašaju komercijalne manire divovskih korporacija, Mute zadržava zdravu dozu post-punk anarhizma. Poznat kao pionir tehno i elektronske glazbe, Mute je objavio ploče tako raznolikih umjetnika kao što su Depeche Mode, Goldfrapp, Can i Diamanda Galás.
Paulu A. Tayloru, koji je zadužen za naslovnicu i vizualnu reprezentaciju etikete, prioriteti su "stići na kraj s nečim za što umjetnik smatra da predstavlja album, a što Daniel Miller [osnivač Mutea] smatra zanimljivim i izazovnim - i radi kad je veličine sličice - i nešto što marketinški odjel može podmetnuti kako bi ga prodao. "
Kako se Taylor, pitao sam, nosi s konkurentskim zahtjevima fizičke glazbene ambalaže u odnosu na digitalnu? "Uglavnom", kaže on, "digitalno je podsjećanje ljudi da je tu. Puno vremena umjetnici su razumljivo usredotočeni na fizičku verziju albuma, a to se puno događa i s dizajnerima. Dakle, važno je napraviti sigurni da se svi sjećaju da je svaki aspekt važan jednako kao i jedan prema drugome. Prema svakom se treba ponašati drugačije, ali mora ostati prisan odnos. Drugim riječima, ljubljenje rođaka je u redu, ne moraju uvijek biti brat i sestra. "
Mislim da ne postoji nešto poput posebnog pakiranja. Glazbu pakirate na odgovarajući način za odgovarajućeg primatelja.
Mute je tijekom mnogih godina proizveo široku paletu posebne ambalaže i setova - često s visokim proizvodnim vrijednostima. Pitao sam Taylora kako etiketa gleda na posebno pakiranje: "Pa, mislim da ne postoji nešto poput posebnog pakiranja", razmišlja. "Smatram to prikladnim pakiranjem. Glazbu pakirate prikladno za odgovarajućeg primatelja.
"Još uvijek mislim da streaming pokušava pronaći odgovarajuće pakiranje, ali kad ga pronađe, bit će nevjerojatno zanimljivo. Preuzimanja nikada nisu pronašla odgovarajuće pakiranje i zato će preuzimanje u konačnici propasti. Vidim da preuzimanja nestaju prije CD-a i nikad ne dolaze čini se da drugi vjetar poput kaseta neobjašnjivo dobiva - iako su kasete lijepe, pretpostavljam. Preuzimanja su čisto funkcionalna, bez estetike, pa tko bi želio preuzimanje kad možete imati stream? "
Pogled dizajnera
Ako prihvatimo važnost dizajna omota ploča kao pokusnog laboratorija i laboratorija za grafičko eksperimentiranje (mislite na grafički dizajn bez Nevillea Brodyja, Petera Savillea, Stefana Sagmeistera, koji su svi dizajnirali rukave u ranoj karijeri), onda je jasno da je naslovnica previše važan da bi se pustio u upotrebu kao neko brodogradilište u postindustrijskoj britanskoj luci. Srećom, još uvijek postoje grafički dizajneri posvećeni korištenju naslovnica kao načina kovanja novih vizualnih jezika i kodova, čak i ako to nikada nije bilo teže za život.
Jedna od vodećih figura na ovom polju je Gez Saint, osnivač i kreativni direktor tvrtke Big Active. U posljednjih 12 mjeseci njegov je studio dizajnirao naslovnice za Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain i Felix Da Housecat.
Saint je optimist: "Opipljiva priroda posjedovanog i njegovanog artefakta ponovno uživa navalu ponovnog zanimanja," napominje. "Istodobno, streaming i društveni i mobilni formati mijenjaju prirodu onoga što se događa na digitalnoj strani stvari. Za urođenike koji koriste web kao okruženje za stvaranje i dijeljenje, put naprijed je možda više o prijenosu nego preuzimanje. "
Big Active rukavi vizualno su bogati, često se koriste oštrim mozgom
ilustracija za stvaranje uvjerljivih vizualnih kontrapunkta glazbi koju obavijaju. No, Saint nematerijalno područje digitalne glazbe vidi kao poticaj za pametnije razmišljanje, a ne kao kreativnu slijepu ulicu: "Dizajneri se trebaju prilagoditi, postati proaktivni i prihvatiti pozitivne nove pristupe te promijeniti način razmišljanja", potiče .
Upozorava i na nostalgiju i retro pogled na naslovnicu zvjezdastih očiju: "Jednostavno nije presudno poželjeti dobra stara vremena u kojima su se grafički dizajneri fokusirali samo na ambalažu", tvrdi. "Taj način razmišljanja je popustljiv i neodrživ - svijet je krenuo dalje. Novi glazbeni dizajn odnosi se na uspostavljanje partnerstva s umjetnicima i etiketama kako bi se stvorio sadržaj i angažman koji se mogu uklopiti ruku u ruku s načinom na koji uživaju i konzumiraju glazbu - obožavatelji - u bilo kojem obliku koji bi mogao potrajati. "
Prema Saintovu mišljenju, jedno se barem nije promijenilo: "Na svojoj najvažnijoj razini u digitalnom prostoru", kaže on, "još uvijek se radi o stvaranju definirajuće slike i izražavanju toga u obliku" paketa "proizvoda. Dakle s obzirom na najosnovnije zahtjeve, svjesni smo da je mjerilo digitalnih paketnih snimki obično približno iste veličine kao poštanske marke - što znači da doista trebaju biti grafički učinkovite ", nastavlja on.
"Također, način na koji ljudi komuniciraju s umjetničkim djelima u digitalnom okruženju različit je za ispis - ovdje mislim posebno na mobilne uređaje, tablete i tako dalje. Angažman je mnogo iskustveniji i postoji veća prilika za stvaranje i dijeljenje. "
Pjesmica labudova
Anglo-norveški dvojac Non-Format - Jon Forss i Kjell Ekhorn - proizvodi vizualno bogatu i dramatičnu naslovnicu za razne glazbenike od 2000. Studio je nadaleko proslavljen zbog svoje visoke koncepcije, umjetnički usmjerene fotografije i pedantne tipografije
- posao koji zahtijeva vrhunsku reprodukciju i veliko platno na kojem se može ispružiti.
Pitam se kako, naime, osiguravaju li da njihov dizajn preživi prijevod u JPEG na iTunesu, na primjer? "Pa, sigurno je istina da postoji ogromna razlika između otisnutog komada ambalaže i kvadrata od 220 piksela na iTunesu, a to imamo na umu više nego prije nekoliko godina", kažu. "Ako radimo na pakiranju i znamo da će biti samo digitalno, tretiramo ga malo drugačije nego što bismo to učinili ako znamo da će postojati i CD, a možda i vinil LP verzija."
Poput Saint-a, Forss i Ekhorn nisu porazni. Oživljavanje zanimanja za vinil i specijalno pakiranje dovelo je do puno prilika za njih. "Umjesto od uobičajenih CD-a, od nas se sve češće traži da dizajniramo vinilno pakiranje posebnog izdanja i digitalni paket", napominju. "Ako je ovo swansong glazbene ambalaže, onda je zapravo prilično lijep."
Non-Format su možda postali priznati majstori naslovnice albuma, ali ne tvrde da su svladali digitalnu prezentaciju glazbe. Niti, čini se, može itko drugi. Stvarnost za korisnike koji preuzimaju ili streaming kanale i dalje je skupljena glava JPEG-a: "Ulazimo u razdoblje u kojem se čini da industrija nije u stanju odlučiti se što bi točno digitalno pakiranje trebalo - ili bi moglo biti -" Bilješke u obliku.
„Prirodno je potrebno vrijeme da bismo shvatili što novi format može donijeti na stol, a do sada zapravo nismo‘ ugledali svijet ’u pogledu onoga što digitalna ambalaža može učiniti za poboljšanje iskustva slušanja. Ponekad u bliskoj budućnosti ideja da glazbu treba pratiti fizičko pakiranje može izgledati apsurdno. "
To je blisko mom vlastitom pogledu. Kao doživotni potrošač glazbe i kao netko tko je i dalje povremeni dizajner omota ploča (o tome sam napisao i četiri knjige), sada sretno živim u svijetu glazbe bez fizičkog pakiranja. Koristim usluge streaminga i preuzimanja uz plaćanje, a život bi bio nezamisliv bez njih. Za mene kraj fizičkog pakiranja vidim kao neku vrstu oslobođenja. Moja kolekcija vinila, CD-ova i box setova sve češće izgleda suvišno - samo me nostalgija sprečava da ih istovarim.
Nova nematerijalnost glazbe omogućuje mi još prisniji odnos s njom. Koncentrirajući se samo na zvuk, mogu se naslađivati glazbom na način koji nije moguće s upakiranom glazbom. Također uživam u oslobađanju od neurednog posla vraćanja ploča na njihovo pakiranje i stalnog straha od oštećenja površina za sviranje.
I dalje se brinem za budućnost grafičkog dizajna. Bez glazbene ambalaže kao eksperimentalne zone, odakle će Peter Savilles budućnosti? Skraćen rukavima ploča, minus strastvene indie etikete i bez glazbenika koji vole ambalažu, kako će grafički dizajn pronaći usporedivu platformu za čiste inovacije? Grafički dizajn će opstati, naravno. Uvijek je tako. Ali hoće li biti tako bogat i raznolik?
Riječi: Adrian Shaughnessy
Adrian Shaughnessy je grafički dizajner, književnik i pedagog. Napisao je i režirao brojne knjige o dizajnu. Mnogo predaje širom svijeta i viši je predavač grafičkog dizajna na Royal College of Art u Londonu.Ovaj se članak izvorno pojavio u izdanju Computer Arts 225.
